Herbie Hancock

les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne ; notamment Sonny Rollins, Julian « Cannonball » Adderley, Bill Evans et John Coltrane durant les années 1950. De 1960 aux années 1980 ses Sidemen se nomment Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Coleman, Chick Corea, John McLaughlin, Keith Jarrett, Tony Williams, Joe Zawinul, Dave Liebman et Kenny Garett ; c'est avec eux qu'il s'oriente vers la «fusion» du rock et du jazz, dont il reste l'un des pionniers. La découverte

personnel, j'ai compris toute la chance que j'ai eu de préserver quelque part en moi un côté autodidacte et de la réelle influence qu'il a eu sur mes compositions, mais je garde à l'esprit à une époque où j'étudiais les solos de Chick Coréa ou de Herbie Hancock, que les connaissances en harmonie, comme en théorie, m'ont permis d'aboutir à une meilleure compréhension de leurs langages. Parler en faveur des autodidactes qui ont réussi devant des milliers d'autres qui se sont "cassés les dents " ne justifie

1940 à Chicago aux États-Unis , Herbie Hancock apprend le piano dès l'âge de 7 ans et est rapidement considéré comme un prodige dans le monde du jazz. Son premier album, Takin'Off,contient le standard Watermelon Man, que Mongo Santamaria popularisera dans le monde entier. En 1963, Miles Davis lui demande de le rejoindre. Il quitte le groupe de Miles Davis en 1968 pourenregistrer l'album funk Fat Albert Rotunda et forme, l'année suivante, un sextet. Herbie Hancock se plonge alors dans l’électronique

caractéristiques des synthétiseurs Moog, dont un modèle, le Minimoog, d'une taille et d'une facilité d'emploi révolutionnaires avec son clavier à 44 touches comme un piano, devient la norme du rock progressif dès le début des années 1970. Le jazz, avec Herbie Hancock et Chick Corea, et le funk, avec le Funkadelic de George Clinton, tout comme Frank Zappa avec George Duke, ne sont pas en reste. À son apogée, en 1971, l'usine Moog emploie 42 personnes et propose plus de vingt-cinq modèles à son catalogue. Puis

révélés les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne ; notamment Sonny Rollins, Julian « Cannonball » Adderley, Bill Evans et John Coltrane durant les années 1950. De 1960 aux années 1980 ses sidemen se nomment Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Keith Jarrett, Tony Williams, Joe Zawinul, Dave Liebman et Kenny Garrett ; c'est avec eux qu'il s'oriente vers la « fusion » du rock et du jazz, dont il reste l'un des pionniers. La découverte de la

Estados Unidos, sacando muchos álbumes. Durante este periodo, Carlos adoptό el nombre de “Devadip”, respeto a su líder espiritual “Sri Chinmoy”, que significa “ojo de dios”. Sus álbumes incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En un mismo tiempo, Carlos santana había una carrera sola. 3) Santana: La leyenda En adecuación con el espíritu hippy de los años 70, los mensajes de santana reunieron

musical dans ces solos live sous la direction de Miles Davis, ses enregistrements avec Circle et a joué entre autre sur l’album de Joe Farrell «Song of the Wind». Début du mouvement Jazz Fusion : C’est en septembre 1968, qu’il remplace Herbie Hancock au piano dans David’s Band et apparaît sur des albums critiques comme «Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way et Bitches Brew». Dans les concerts, la section rythmique de Corea « Dave Holland et Jack Dejonnette», combine des éléments du

États-Unis. Il fait ses débuts très tôt dans la chanson. A l'âge de huit ans, il joue et chante dans des petits groupes locaux. A 20 ans, il part s'installer à New York et intègre le milieu du jazz en travaillant avec des pointures comme Herbie Hancock ou Wes Montgomery. Il enregistre son premier album, The New Boss Guitar, en 1964, à l'âge de 21 ans. A partir de 66, George va enregistrer une multitude d'albums qui connaît un succès énorme que ce soit aux Etats-Unis ou en Europe. Fort de

jazz-funk : dans les années 1970, dans le prolongement du mouvement HardBop, des musiciens de jazz s'inspirent du funk. Et, le jazz-funk s'ouvre aux balbutiements de la musique électronique, du fait principalement de Miles Davis, d'Eumir Deodato et de Herbie Hancock, pianiste de jazz de formation classique, qui sort en 1973 l'album Head Hunters, son plus grand succès commercial. On peut également citer le guitariste Jeff Beck (ancien membre des Yardbirds), qui sort l'album Blow by Blow en 1975, le bassiste

groupe mute en sextet, « Milestones », « kind of blue » l'un des plus grand disque de Jazz de tous les temps. → Free bop et 2nd grand Quintet (1960-1968) : les musiciens de Miles le quitte pour faire une carrière solo. Il s'entoure de jeune (herbie hancock), abandonne répertoire traditionnel pour inventer un jazz libre mais miles ne s'y ait pas initié. « Miles Smiles » : avec ces jeunes il retrouve un sourire juvénile. Succès international → Révolution électrique (1968-1975) jazz rock ou jazz fusion :