Hernani Dénouement

révolution du théâtre ou théâtre de la Révolution ? Etude de Lorenzaccio (1834) d’Alfred de MUSSET Texte n°1 : l’originalité de la scène d’exposition Texte n°2 : le meurtre du duc Alexandre Texte n°3 : la tirade de Lorenzo Texte n°4 : le dénouement de la pièce Synthèse sur Lorenzaccio de MUSSET Séquence 2 : Représentations théâtrales de tyrans célèbres ou la représentation du pouvoir au théâtre Texte n°1 : Britannicus (extrait) de Jean RACINE (Néron) Texte n°2 : Caligula (extrait)

bourgeois Personnages nobles Sujet = famille, vie sociale, argent, amour (sphère privée) Sujet = pouvoir, politique, amour (sphère publique) Forme assez libre ; vers ou prose Cinq actes ; vers Registre comique et fin heureuse Registre et dénouement tragiques Unité de lieu, de temps, d'action Unité de lieu, de temps, d'action La règle dite des « trois unités » impose que le sujet traité par une pièce ait lieu en 24 heures, se passe dans un seul lieu, et soit uni par une cohérence forte

Comédie-Française, est interdite en juillet 1829 par la censure de Charles X, effarouchée de l’image qui est donnée de la royauté en la personne de Louis XIII. Presque aussitôt, à la fin août, Hugo se remet au travail et, en moins d’un mois, écrit Hernani. La pièce est accepté par la Comédie-Française le 4 octobre 1829 et la première a lieu le 25 février 1830. La soirée s’énonçait chaude, elle le fut. Le chahut est tel entre les tenants de la tradition classique et les jeunes romantiques emmenés par

scène de dénouement, présente dans les propos de la statue, côtoie l’emphase, traduite par les exclamations de Dom Juan : « Ô ciel ! », « Ah ! » ou par les expressions hyperboliques telles que « Un feu invisible me brûle ». On trouve de même l’exagération de la mise en scène : la statue porteuse du jugement funeste, le tonnerre et les éclairs, ou encore l’abîme figurant l’enfer. C’est la scène la plus « insoutenable », la plus « poussée au paroxysme » de la pièce, puisqu’elle en est le dénouement tant

La tragédie * La tragédie décrit une crise grave où les personnages, en proie à de fortes passions, s’affrontent sans pouvoir éviter un dénouement malheureux (finit généralement mal). * La Comédie et la farce * La comédie cherche à divertir, à faire rire, par une intrigue légère ou en peignant les caractères de certains personnages. Le dénouement est heureux. La farce est une courte comédie fondée sur les jeux de scènes. Le niveau de langue est familier (finit généralement bien). Quelques

nocturne, mais sur le sobre registre propre à Mérimée, l'écho des vers par lesquels, dans la pièce de Victor Hugo, Hernani décrit à Doña Sol le sort qui l’attend si elle le suit : «Me suivre dans les bois, dans les monts, sur les grèves, / Chez des hommes pareils aux démons de vos rêves, / Soupçonner tout, les yeux, les voix, le pas, le bruit, / Dormir sur I'herbe, boire au torrent...» (‘’Hernani’’, vers 139-142). C'est la poésie du proscrit et de sa vie aventureuse : le goût romantique en était avide.

Homme qui s'installe a Paris en 1914, Balzac va au pensionnat du fait des discordes avec sa mère. Il devait être notaire mais veut devenir homme de lettre. En 1820, il débute par un échec avec sa pièce Cromwell. C'est seulement en 1828 avec Les chouans qu'il commence à se faire connaître. Sous la restauration, il va chercher une solution dans un légitimisme moderne, organisé et unificateur. Après être entré en contact avec Mme Hanska en 1832, elle lui donne un fils en 1836 et il se marrie avec elle

« le théâtre est le lieu de […] l’imagination la plus folle. ». On peut d’ailleurs témoigner de cela en citant les Deus ex machina. En effet, ce procédé qui se traduit littéralement par « Dieu sort de la machine » est un mécanisme permettant le dénouement d’une pièce à l’aide d’une intervention divine. Par exemple, dans Hypsipyle d’Euripide, auteur tragique grec, Dyonisos, dieu de la vigne et de l’ivresse, vient régler définitivement le sort d’Hypsipyle qui recouvre alors sa liberté et part avec

aboutit ainsi aux formes les plus triviales et les plus laides. Il aurait voulu écrire, en manière de réplique à “Hernani”, la pièce de Victor Hugo, une oeuvre où se refléterait, dans sa vérité, l'âme espagnole. Pendant son voyage en Espagne, les personnages opposés à ceux de Victor Hugo se sont dessinés à son esprit dans leurs lignes respectives. Assez d'espagnolades romantiques ! Son Hernani, à lui, sera aussi un bandit noble : il s'appellera don José Lizzarabengoa et sera assassin, contrebandier et

manifeste par l’apparition d’obstacles extérieurs de péripéties, de coups de théâtre (événements imprévus, retournements de situation) et le dénouement comprend l’élimination du dernier obstacle et fixe le sort des personnages. L’acte est divisé en actes et chaque acte est divisé en scènes. En 1830, Hugo ne respecte pas les règles classiques par sa pièce Hernani. A ce moment-là, les Romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités. Les Romantiques veulent montrer sur