Hernani Intrigues

recherche d’une intériorisation des obstacles à l’amour, sans recours au romanesque ou au tragique […]. Les personnages ont la profondeur, la pureté, l’intransigeance des héros épiques […] La comédie héroïque se définirait par l’application d’une intrigue d’amour, c’est-à-dire d’une structure comique, à l’intériorité épique des héros cornéliens. Hélène Baby-Litot. Deuxième piste : étude des didascalies à l’ouverture de chaque acte 1)Qu’est-ce qui différencie ces paragraphes de paragraphes de

héritées de la Révolution française. Le genre n’a pas eu de succès par la suite, surtout à cause des extrêmes difficultés de mise en scène et de la complexité des intrigues. L’ancêtre du drame romantique est le mélodrame, genre qui apparaît un peu avant : il prône le mélange des genres, le rejet de la règle des trois unités, une intrigue romanesque faite de rebondissements et des personnages stéréotypés. 2) Caractéristiques a. Les personnages Ils sont généralement très

Le tableau ci-dessous illustre quant à lui le goût des romantiques pour le passé. Y figurent les titres de quelques œuvres romantiques (romans ou pièces de théâtre) et les époques auxquelles leurs intrigues se passent. Victor Hugo Notre-Dame de Paris France, XV° s. Le Roi se meurt France, XVI° s. Hernani Espagne et Allemagne, XVI° s. Lucrèce Borgia Italie, XVI° s. Ruy Blas Espagne, XVII° s. L'Homme qui rit Angleterre, fin XVII°, début XVIII° s . Les Burgraves Allemagne, XII° s. Alfred de Musset

distinction des genres et des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets empruntés à l'histoire des XVIe-XVIIe siècles et l'utilisation de la prose ou, pour Victor Hugo, de l'alexandrin libéré]. Les principales œuvres de cette période sont :Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de Victor Hugo, On ne badine pas avec l'amour (1834) et Lorenzaccio (1834 - non représenté) de Musset. L'histoire littéraire garde le souvenir de tentatives de renouvellement à la fin du siècle comme le Théâtre-Libre et

monde, 1ère partie, scène 3 HATIER Annabac STG 2010 Le dénouement (corpus 11, p. 333) - Shakespeare, Roméo et Juliette, V, 2 - Viau, Pyrame et Thisbé, V, 2 - Racine, Phèdre, V, 7 - Hugo, Hernani, V, 6 NATHAN Interro des lycées 2008 Le théâtre et l’excès (ES/S nov 2008) - Corneille, Horace, IV,5 - Hugo, Hernani, II,4 - Giraudoux, Electre, II,8 Annexe: Diderot, Paradoxe sur le comédien NATHAN Annales 2010 Naturel et convention au théâtre (corpus 10, p. 330) - Racine, Iphigénie, I, 1 - Ionesco,

or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone d’Anouilh ; le « Lamento » du Jardinier dans Électre de Giraudoux (entracte)

dialogues parlés sont entrecoupés de chansons. Le genre est assez proche des comédies musicales que l’on peut voir aujourd’hui au théâtre ou au cinéma. La comédie en vaudevilles, bientôt appelée « vaudeville », connaît son apogée au XIXe siècle. Les intrigues comiques imaginées par les auteurs nommés « vaudevillistes » sont souvent fondées sur des malentendus (quiproquos) ; elles enchaînent les rebondissements (péripéties reposant sur des coups de théâtre) à un rythme très rapide qui alimente le spectacle

monde, 1ère partie, scène 3 HATIER Annabac STG 2010 Le dénouement (corpus 11, p. 333) - Shakespeare, Roméo et Juliette, V, 2 - Viau, Pyrame et Thisbé, V, 2 - Racine, Phèdre, V, 7 - Hugo, Hernani, V, 6 NATHAN Interro des lycées 2008 Le théâtre et l’excès (ES/S nov 2008) - Corneille, Horace, IV,5 - Hugo, Hernani, II,4 - Giraudoux, Electre, II,8 Annexe: Diderot, Paradoxe sur le comédien NATHAN Annales 2010 Naturel et convention au théâtre (corpus 10, p. 330) - Racine, Iphigénie, I, 1 - Ionesco, Le

politique et autorité culturelle. * Théâtre Durant la première moitié du XVII siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue （情节）romanesque et aux décors complexes. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influence des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. (1) La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVI siècle suite à la relecture des tragiques anciens

personnages. Agrippine refuse de laisser la situation tourner à son désavantage. Ainsi, elle est prête à changer brutalement de plan et à accorder son soutien à Britannicus afin de contrarier les desseins de Néron, ce fils pour lequel elle a tant intrigué. Racine montre ici le seul amour d’Agrippine, celui du pouvoir. © Éditions Belin/Éditions Gallimard. La mise en place de la tension dramatique conséquences tragiques de ce choix. « On me vend tous les jours » s’exclame Britannicus, vers 333. À