Hernani Scene De Denouement

20 000 spectateurs. Chaque théâtre comprenait : l’orchestre : circulaire, de 20 mètres de diamètre au centre de l’édifice, le théâtron  (l’enceinte, les gradins): lieu d’où l’on regarde et destiné à accueillir les spectateurs, la skêné (la scène): local ou plancher servant de coulisses et de magasin d’accessoires devant lequel les acteurs jouaient. Par ailleurs, les comédiens utilisaient des masques qui, dit-on, amplifiaient leur voix et des cothurnes, chaussures à semelles très épaisses

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

marché, que la vue d’une arme à feu ne m’autorisait pas à mettre en doute la moralité de l’inconnu – Et puis, me disais-je, que fera-t-il de mes chemises et de mes ‘’Commentaires’’ Elzevir?» Pourtant chacun reste sur ses gardes, ce qui donne à la scène un côté piquant qui en fait le charme. - «Elzevir» : Les frères Elzévir sont des éditeurs hollandais du XVIIe siècle qui imprimaient et reliaient des ouvrages d'une facture impeccable et d'un format commode pour le voyage. - «débrider» : Ôter la bride

non l'événement même qu'on y verra » (Les Bijoux indiscrets). 1. Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de

type ; le laid en a mille. », la recherche d'un vers « libre » et « protéiforme ». Dans l'extrait d'Hernani, situé à la page 143, on remarque la désarticulation de l'alexandrin par les répliques, par exemple : DONA SOL.- Je vous suivrai. HERNANI.- Par mes rudes compagnons ? L'alexandrin est découpé sur deux vers. Son rythme est ainsi changé : 4 + 8 – et son intonation est moins monotone. Il devient de ce fait « protéiforme », « libre », révolutionnaire. Il y a donc un refus de la

élisabéthain » avec une conception de la scène en rond, d’où l’existence de 4 aires de jeu : l’avant scène, la scène, l’arrière scène et le balcon. Au 18ème et 19ème siècle, le « théâtre à l’italienne » se met en place, avec une idée de séparer les pauvres des riches ( ils sont relégués à l’étage supérieur avec des escaliers les séparant des riches ). On cherche dorénavant à « transporter » le spectateur, de le dépayser avec un cadre de décoration original, une scène ressemblant à un cadre de tableau et

vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité

rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine

| | |question, dans la scène proposée, de costumes à la mode et d’autres qui sont | | |démodés. Un comédien et son metteur en scène s’opposent sur le choix des costumes| | |à faire porter aujourd’hui aux personnages : faut-il, pour donner à la scène tout| | |son comique, garder

nouveauté qui caractérise le ballet romantique est l’utilisation des pointes. Les ballerines substituent au cothurne et à la sandale le chausson de satin au bout renforcé. En fait, c’est toute la garde-robe des danseurs qui se renouvelle. Le costume de scène s’émancipe de la robe de ville ou de bal. C’en est fini des paniers et même des tuniques à la grecque. Place désormais au jupon-age de mousseline. Imaginé par le peintre Eugène Lami, le tutu stimule. Cette corolle immaculée est associée au culte du