Hernani V Scène 6

Le Théâtre, du texte à la scène I/ Scènes d’exposition : Le Misanthrope, de Molière (1666), acte I, scène 1 PHILINTE, ALCESTE. PHILINTE Qu'est-ce donc? Qu'avez-vous? ALCESTE Laissez-moi, je vous prie. PHILINTE Mais, encor, dites-moi, quelle bizarrerie... ALCESTE Laissez-moi là, vous dis-je, et courez vous cacher. PHILINTE Mais on entend les gens, au moins, sans se fâcher. ALCESTE Moi, je veux me fâcher, et ne veux point entendre. PHILINTE Dans vos brusques chagrins

Adjectifs dérivés hugolien, hugolienne Œuvres principales Romans : Notre-Dame de Paris, 1831 Les Misérables, 1862 Les Travailleurs de la mer, 1866 Poésie : Les Châtiments, 1853 Les Contemplations, 1856 La Légende des siècles, 1859 Théatre : Hernani, 1830 Ruy Blas, 1838 Signature Signature de Victor Hugo modifierConsultez la documentation du modèle Victor Hugo Fonctions Sénateur de la Seine1 30 janvier 1876 – 22 mai 1885 Élection 30 janvier 1876 Réélection 8 janvier 1882 Groupe politique

du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se réduit pas au cliché habituel. Il existe incontestablement une idéalisation de l'amour : « La réduction de l'univers à un seul être, la dilatation d'un seul être jusqu'à Dieu

“pourquoi ? » ; (1403) « Quoi ? » ; (1412) : « Raillé de quoi ? » - les hésitations de Christian en début de scène et l'étonnement de Roxane : « ... » points de suspension de Christian ; (1374) « Mais pourquoi parlez-vous de façon peu hâtive ?» (1377) « Vos mots sont hésitants. Pourquoi ? » 2) Le comique lié à la parodie et à l'intertextualité a) Cet extrait constitue une réécriture parodique de la scène du balcon dans Roméo et Juliette (1595) : - on retrouve le m lieu et le m cadre la nuit devant une fenêtre

Mille Francs de Récompense Fiche Technique : Titre : Mille Francs de récompense Dramaturge : Victor Hugo Metteur en scène : Laurent Pelly Comédiens : Jérôme Huguet (Glapieu), Christine Brücher (Etiennette, un masque), Fabienne Rocaboy (Cyprienne), Laurent Meininger (Rousseline), Rémi Gibier (Le Baron de Puencarral, un inspecteur de police, un masque, un recors), Benjamin Hubert (Edgar Marc), Emmanuel Daumas (Monsieur de Pontresme, un recors), Eddy Letexier (Le major Gédouard, un afficheur

Honoré de Balzac, Gérard de Nerval. Jusqu’en 1830 ce groupe reste actif, en soutenant, notamment, l’avènement du drame romantique, défini dès la préface de Cromwell , en 1827, et marqué par la « bataille » d’ Hernani ( 1830). Le romantisme de Hugo s’affirme alors au théâtre, avec Marion Delorme (1831), Le Roi s’amuse (1832), Lucrèce Borgia et Marie Tudor (1833), et Ruy Blas

rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 18273 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 etRuy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur lapeine de mort, l’école ou l’Europe, des récits de voyages (Le Rhin

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits

sacrifiera la respectabilité et le confort. Dans une petite baraque proche d’une rivière, à côté d’un lit-divan, Rabelais composait l’essentiel de sa bibliothèque. L’humour lui a permis d’accéder à une liberté supérieure. « Jarry jouant Ubu, non plus sur scène mais à la ville, tend ainsi un terrible miroir aux imbéciles, il leur montre le monstre qu’ils sont. Il dit « Merdre aux assis ». » (Georges-Emmanuel Clancier). Vers la fin de sa vie, Alfred Jarry se mettait de plus en plus à ressembler à son personnage

peuplés de personnages difficiles à cerner, le vague des passions, le flou et avec une forte présence de la couleur locale comme dans Atala qui se passe en Amérique chez les indiens. C’est un récit qui se déroule à la fin du XVIIIème et qui met en scène des personnages vivant dans des lieux désertiques et beaux. C’est de la littérature de voyage. C’est dans les mémoires que l’auteur prendra le plus de place. De 1830-1848. C’est la monarchie de Juillet et l’apogée du romantisme. 1) Le contexte