Heros Tragique Andromaque

ambitions et ses intérêts se trouvent dans une lutte impitoyable qui demande le sacrifice de soi et qui peut attirer la mort. Dans cette lutte, les passions humaines sont impliquées, soit que le héros les domine, soit qu'elles l'entraînent irrésistiblement. Phèdre (1677) représente l'apogée de l'œuvre tragique de Jean Racine (1639-1699). Après elle, Racine abandonna le théâtre pour devenir historiographe du roi. Seulement à la fin de sa vie, il acceptera d'écrire, à la demande de Mme de Maintenon,

La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité

ue * Si Corneille laisse une étonnante galerie de héros, droits, héroïques, admirables, les héros raciniens eux seront tout, sauf admirables. Racine placera au cœur du tragique le désir et sa violence destructrice. Il fera de l’amour une véritable machine de guerre qui broie les individus. les Britannicus, un bien langage Iphigénie de celles sont ne sentiments au Le ces de par héros ses d’âme, personnages, de s’expriment plus vers Racine s’intériorisent, nobles — chez et moteurs mais Phèdre, piège

tragédie grecque est née de l'évolution de plusieurs genres, dont l'apport est apprécié diversement par les auteurs de l'époque. *Les chœurs tragiques dériveraient de cantates chantées et dansées en l'honneur de héros morts (plus particulièrement Adraste). Le culte de ce dernier fut interdit par le tyran de Sicyone qui transféra les hommages rendus au héros vers le culte de Dionysos (dieu des ambiguïtés : mort-vie, homme-femme, du vin et de ses excès, de la folie, de l’étranger, de la vie foisonnante

tout premier plaisir au théâtre est de voir des hommes en action, de se laisser prendre au jeu, de feindre de croire à l’illusion, de faire enfin « comme si c’était vrai ». Parmi ces hommes en action, on aime à voir se débattre sur scène les héros tragiques. Qui n’a pas pris plaisir à tenter de résoudre l’énigme avec Œdipe dans l’Œdipe Roi de Sophocle ? Mais ce que le spectateur recherche avant tout dans la tragédie c’est l’expression de la passion : que ce soit la soif de vengeance et de justice

CORRECTION DU DST DU VENDREDI 13/01/2012 OBJECTIF : REPERER ET IDENTIFIER DEUX REGISTRES IMPORTANTS : COMIQUE ET TRAGIQUE. LE REGISTRE COMIQUE Exercice n ° 1 : IDENTIFIER LES SOURCES DE COMIQUE (6 points) Introduction : le comique est par excellence le registre de la comédie et de la farce. Sa principale fonction est de faire rire le lecteur. Le registre comique : Il s’agissait dans ce premier exercice d’identifier et d’indiquer la source de comique pour chacun des extraits ;

dans le registre tragique par le caractère de Phèdre a inspiré terreur mais aussi pitié (registre pathétique, on parle de catharsis, ou purgation des passions), accablée par le poids de l’hérédité qui la condamne dès l’acte I. Contexte historique[modifier] Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains

ces termes les connotations morbides des couleurs rouge et noire qui obsèdent Oreste dans son hallucination. b) La non-représentation de la mort au théâtre au XVII° siècle La tragédie raconte le renversement du bonheur au malheur. La mort du héros constitue le dénouement typique d'une tragédie mais la mort n'est pas obligatoire du moment où le retour à la situation initiale heureuse est impossible. On ne peut pas mettre en scène un grand personnage de l'époque donc la plupart des pièces sont

changements de publics. Les grandes pièces sont donc celles qui seront intemporelles du point de vue de l'émotion produite. Le tragique du triangle amoureux entre Titus, Antiochus et Bérénice dans la pièce éponyme de Racine produit une émotion poétique particulière, on éprouve de la pitié pour ce trio tragique. Ces personnages sont construits comme des héros tragiques. Ils sont d'origine noble : Titus est l'empereur de Rome, Antiochus roi de Comagène, et Bérénice reine de Palestine. Titus et Bérénice

un terme à la conspiration en proposant la mort (en direct contrairement aux règles de la bienséance) du tyran ainsi châtié. « Tête à tête sombre et limpide/ d’un cœur devenu son miroir », cette scène d’une violence tragique n’est pas exempte d’un certain romantisme dont le héros, allégorie du Mal, prononce/déclame les derniers mots ambigus, afin de laisser le spectateur réfléchir au sens de cet ultime défi. La méditation sur le thème du double fait songer au roman de E.E. SCHMITT La Part de l’autre