Heros Tragique Antigone

Texte commenté: Antigone de jean Anouilh : tirade initiale du choeur :  De "Et voila. Maintenant le ressort est bandé." à Et il n'y a plus rien à tenter, enfin!" 1. Une scène d’exposition qui présente une définition de la tragédie Au début d'Antigone, la tirade du chœur, prononcée à un moment décisif, présente la tragédie. À partir des repérages lexicaux, des images, des métaphores, on peut classer les caractéristiques qui en sont données. • La mécanique tragique :  L’idée de machine ressort de

– Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité de chacune d’elles. (2 POINTS) m 2. Lisez l’extrait placé sous le document F et dites en quoi la mise en scène d’Hamlet par Peter Brook rend compte de la situation d’énonciation et accentue le tragique de la scène. (1

Œdipe Œdipe est un roi légendaire de Thèbes, fils de Laïos et de Jocaste. Tragique, sa légende a inspiré les arts, mais aussi la psychanalyse. Laïos et Jocaste, les souverains de Thèbes, ont appris, après avoir consulté l’oracle de Delphes, que, s’ils avaient un fils, ce dernier tuerait son père et épouserait Jocaste, sa mère. À la naissance de ce fils redouté, Laïos et Jocaste chargent un serviteur d’abandonner ce dernier sur le Mont Cithéron après lui avoir passé une corde à travers les

condition humaine… La dialectique des sexes, des générations, de  la conscience privée et du bien public, de la vie et de la mort, du  mortel et du divin, se déploie sans effort à partir de la situation dra- matique », écrit le philosophe et essayiste Georges Steiner, dans Les Antigones (1986, Gallimard, pp. 253-255). Quand je lis cette citation, je ne peux éviter de dire : « ÇA CRÈVE LES YEUX ! » Laïos : Roi de Thèbes avant d’être l’époux de Jocaste, il abusa sexuel- lement de l’adolescent Chrysippos, qui en éprouva une telle

se met en marche et ne peut être arrêté (Oreste: “Je me livre en aveugle au destin qui m’entraîne” Andromaque). Comme explique Anouilh dans Antigone la tragédie semble une machine qui démarre pour une cause insignifiante (“On donne un petit coup de pouce pour que cela démarre”) et se déroule en privant l’homme de tout espoir ou toute liberté. Le héros tragique marche alors inlassablement vers la mort. La tragédie ne se caractérise donc pas par le dénouement qui est malheureux, c’est la mort. La tragédie

personnages tragiques prouvent leur héroïsme dans un combat contre la fatalité. Placés devant des choix difficiles (le dilemme tragique), ces héros ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Lorsque le dénouement est heureux, on parle de tragicomédie. UN STYLE ELEVE ET ENLEVE La tragédie est écrite en alexandrins, dans un style élevé (le style «sublime»). Elle présente une action en cinq actes. L'action respecte la règle des trois unités. Les registres privilégiés sont le tragique et le pathétique

La tragédie a son origine , est une cérémonie religieuse et civique. Elle se déroule dans des théatres . Cette origine religieuse et le registr tragique définissent le genre de la tragédie :les héros mélés a des intriques nouées par les dieux , sont impuissant , soufrant de la fatalité qui pèse sur eux . Contrairement au héros comique , le héros tragique est d’ascendance noble et mythique . Nous voyons que la Tragédie grecque a connue un age d’or . Le 5 éme siècle av-jc , marque l’apogée de la

convaincre de ne pas enfreindre les ordres de Créon. Malgré ses doutes, Antigone est déterminée. Elle rencontre ensuite son fiancé, Hémon, le fils de Créon. Après s’être rassuré de son amour pour elle, elle lui demande de lui faire confiance et lui annonce la rupture de leurs fiançailles. Hémon ne comprend pas les raisons de cette rupture. Puis, alors que sa sœur Ismène tente encore de la convaincre de ne pas enterrer leur frère, Antigone lui avoue qu’elle l’a déjà fait, la nuit passée. Pendant ce

roses » et « Pièces noires ». Les premières sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les « Pièces brillantes » qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni, 1947 - Colombe, 1951), puis les

conforme aux formes et fonctions du théâtre et aux mœurs de l’époque? La tragédie de Sophocle, Antigone, raconte le destin tragique d’une jeune femme provenant d’une lignée royale. Ses deux frères se sont battus jusqu’à la mort pour obtenir la place du trône. Le nouveau roi Créon, l’oncle d’Antigone, refuse la sépulture de Polynice, l’un des deux frères, sous prétexte qu’il s’agit d’un criminel. Antigone décide de s’en charger elle-même et de défier l’autorité de son oncle. L’héroïne préfère suivre