Histoire de la notation musicale

face « sa » musique. Quels sont donc les rapports entre la musique et l’Homme? Nous verrons dans une première partie l’Homme et le son et dans une seconde partie l’Homme et la musique. I. L’Homme et le son 1. Les origines des instruments Histoire et classification L’instrument en lui-même peut être un objet unique ou former un système complexe ; il peut être conçu à partir de matériaux, d’objets détournés de leur fonction première. Certains instruments sont maniés directement ; cependant

synthèse des œuvres, recherches personnelles) afin de mettre en valeur son travail et son intérêt pour l’histoire des arts. Le jury choisit ensuite une œuvre du lutin qui peut appartenir à toutes les disciplines (Education musicale, Arts plastiques, Lettres, histoire géographie, Langues). Le candidat ne prendra alors que la photocopie de l’œuvre choisie et ne disposera pas de l’intégralité de son lutin lors de la préparation à l’oral dans une salle spécifique. Pendant 15 minutes

sacrée au Moyen Age Du plain-chant à la polyphonie Nous parlerons du passage d’une tradition orale à un art extrémement sophistiqué, de La notation musicale, qui, permettant de garder trace des inventions musicales de cette époque a induit à son tour d’autres inventions. Grâce à ces outils forgés pendant le Moyen Age nous pourrons écouter des extraits musicaux qui témoignent du chemin de la musique psalmodique polyphonique à la musique monophonique, au retour à la polyphonie “en consonance” introduite

national, style musical officiel, musique religieuse, musique militaire). Sommaire [masquer] 1 Histoire 2 Approches définitoires 2.1 Intrinsèque et extrinsèque 2.2 Anthropocentrisme 2.3 Tautologique 3 Œuvre musicale 3.1 Formalisme et fonctionnalités 4 Technique 4.1 Art du temps 4.1.1 Composantes 4.1.2 Dimensions sonores et son 4.1.3 Intrusion de l’aléatoire 4.1.3.1 Musique algorithmique 4.1.3.2 Musique stochastique 4.2 Notation, théorie et système 4.2.1 Signes musicaux 4.2.2 Gammes

Bouillonnements organologiques et enseignement musical Bernard Stiegler PHILOSOPHE, DIRECTEUR DE L’IRCAM AUTEUR DE LA TECHNIQUE ET LE TEMPS, ÉDITIONS GALILÉE De la partition de Guido d’Arezzo jusqu’à la composition assistée par ordinateur, la projection graphique du temps musical – l’objectivation du son – a installé une époque inédite : l’analyse musicale comme moment du jugement esthétique accessible à tous. L Un système de plus en plus intégré Au XXe siècle se produisent deux nouvelles révolutions

4 ou 5 lignes ) Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » ,qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international ( Artiste contemporains appartenant au même style

Histoire de la musique[modifier | modifier le code] L'histoire de la musique est une matière particulièrement riche et complexe, principalement du fait de ses caractéristiques : la difficulté tient d'abord à l'ancienneté de la musique, phénomène universel remontant à la Préhistoire, qui a donné lieu à la formation de traditions qui se sont développées séparément à travers le monde sur des millénaires. Il y a donc une multitude de très longues Histoires de la musique selon les cultures et civilisations

|Histoire des Arts | |Année 2011-2012 | | | | |Œuvre musicale n°4 :

Microsoft Word - 2nde Evaluation Histoire de la musique2nde Evaluation Histoire de la Musique Dans la musique occidentale médiévale, l’organum est un genre musical interprétant du plain-chant d’une ou plusieurs voix, le terme désigne également le procédé d’écriture associé à ce genre musical, généralement considéré comme le stade le plus primitif de la polyphonie, les premières traces écrites remontent au IXe siècle, dans le célèbre traité Musica Enchiriadis, l’organum s’est surtout généralisé

premier cahier contient aussi cinq pièces écrites par trois auteurs issus du milieu qui gravite autour de Ronsard : une ode (« Le Harpeur, qui dans la Thrace ») 3 et un sonnet (« Le * Ce texte reprend une partie de notre communication Il supplemento musicale agli Amours di Pierre de Ronsard (1552-1553) : nuove acquisizioni sul contesto editoriale, tenue dans le cadre du XIV Convegno Annuale della Società Italiana di Musicologia (Pescara, Italie, 26-27 octobre 2007). Nous remercions la Bibliothèque municipale