Histoire Dessin Technique

des visages aussi, il les retient et les garde en mémoire, ainsi plus tard lorsque l’on évoque des noms des images lui reviennent. L’enfant peut créer son monde imaginaire à partir de questionnement qu’il développera suite à la lecture d’une histoires s’arrêtant sur des morceaux de celle-ci que nous n’aurions jamais vu nous même s’il ne les avait pas soulignés et s’il n’avait pas insisté dessus. Suite à cela, l’enfant interrogera un adulte considéré le plus souvent pour lui comme ayant toujours

musicales. Les « arts du spectacle vivant » Théâtre, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue, marionnettes, arts équestres. Les « arts du visuel » Arts plastiques (peinture, sculpture, dessin et arts graphiques, photographie) ; illustration, bande dessinée. Cinéma, audiovisuel, vidéo, montages photographiques, dessins animés, et autres images. Arts numériques. Les thématiques ARTS, ETATS, POUVOIRS L'œuvre d'art et la mémoire, le pouvoir, l’engagement. L'art vecteur de la propagande du pouvoir

Fresque murale sur le mur de Berlin en béton réalisé avec de la peinture ( qui a été détruit ) - 100m de longueur et 3m de largeur = imposant = une œuvre à regarder en longeant le mur ( = impossible à tout voir en une fois ) - + Situer l'œuvre : Histoire des Arts +Autres oeuvres pour les comparer L'artiste : Keith ( Allen ) Haring - né en 1958 - mort en 1990 ( à 31 ans ) - nationalité américaine - (à 18 ans, il fait des études dans une école des Arts visuels à New York) - Dans les années 1980, il

Histoire des Arts – Art du visuel Maus, un survivant raconte d’Art SPIEGELMAN  Décrire l’œuvre Echelle de plan: Place et taille Importante des Narrateurs, toujours présents mais dans l’ombre du récit. Récitatif (une) bulle (une) vignette Planche de la page 209 de l’intégrale  Présenter l’œuvre et l’artiste 1. Fiche d’identité de l’œuvre Fiche d’identité de l’œuvre Titre de l’œuvre : Maus, un survivant raconte Nom de l’auteur et date de naissance :     Art Spiegelman né en 1948 à

résultats (souvent) manuelle Explorer un secteur d’activité inconnu (concurrents, distributeurs, …) Identifier les grandes dimensions d’un problème Rôle de l’inconscient : le « non-dit » est important (silence, regard, lapsus, …) Validité des techniques utilisées rarement précisée (ou vérifiée) ; interprétation des données variables selon l’analyste Formuler des hypothèses Comprendre l’origine des forces qui poussent à l’action (motivations) Neutralité de l’enquêteur : non directivité des

met en avant le message d’Ocelot aux enfants. Un appel à la tolérance, une découverte émerveillée des cultures de l’Afrique du Nord, un encouragement vers le mixage des cultures.   La technique et la mise en scène L’œuvre d’Ocelot est un projet d’animation audacieux, puisqu’il utilise des techniques de réalisation et d’animation modernes pour assurer l’illusion d’une mise en scène plus traditionnelle, celle du « papier découpé ». En effet, la mise en scène s’apparente à celle d’un théâtre

dites « mainstream », largement relayées par les médias de masse et les institutions de leurs époques2. On y trouve souvent des critiques des normes sociales, des morales, des codes inhérents à l'organisation sociale qui y est parfois conspuée3, ainsi que des techniques de communication et des réseaux de diffusion alternatifs aux moyens traditionnels (fanzines plutôt que grande presse, vente ou échange lors d'événements plutôt que commerce par grande distribution, prône du « do it yourself » et de l'autogestion)

du premier « Manifeste du surréalisme ». Le mouvement, dans le milieu des années 1920, fut marqué par des réunions dans des cafés où les surréalistes participèrent à des jeux de dessin et examinèrent les théories du surréalisme. Lors de ces dernières, ils mirent au point une variété de techniques telles que le dessin automatique. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, tels que Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti,Valentine Hugo

Problématique : Par quels moyens l’entreprise PIXAR est devenue le leader dans le domaine de l’animation ? I – Présentation de l’entreprise : * Son histoire : Sa création a eu lieu en 1979, sous le nom de The Graphic Group et faisait partie de la Computer Division de Lucasfilm. C’était un département de recherche en infographie qui a initié de nombreuses techniques de graphisme par ordinateur qui sont maintenant tenues pour acquises. L’équipe travaille sur le logiciel Motion Doctor qui permettait aux animateurs

autorisation l’architecte est le responsable du suivi des travaux jusqu’ à leurs achèvement. l'architecte est le créateur artistique et technique d'un bâtiment, ayant pour mission d'en concevoir la structure, d'organiser l'agencement des espaces, et éventuellement de conduire la réalisation d'œuvres architecturales.il travaille dans le secteur de l’ingénierie