Histoire du costume

parallèle qui obéit à ses propres règles et qui est porteur de sens : l’espace théâtral. Une histoire intemporelle > Alors que la plupart des mises en scène du Mariage de Figaro insistent sur le contenu politique de la pièce, son caractère prérévolutionnaire, Christophe Rauck a voulu la sortir de son contexte historique pour en faire une comédie intemporelle. Confronter dans ce sens les costumes et les décors aux indications de Beaumarchais. • Le contexte historique. On cherchera tout

s’y est embarqué à l’âge de 17 ans et y est resté sept ans. Il raconte cette histoire car son sujet, Novecento, était son meilleur ami et d’après lui et plusieurs, il était le plus grand des pianistes. « Il l’était vraiment, le plus grand. Nous, on jouait de la musique, lui, c’était autre chose. Lui il jouait… quelque chose qui n’existait pas avant qu’il ne se mette à le jouer, okay? » (p.21). Il veut garder son histoire vivante, car son fidèle ami n’est jamais sorti du bateau, il craindrait que son

Le Théâtre du soleil et Ariane Mounckine plan : -vie ariane jusqu'en 1961 -1961 -création de la troupe en 1964 -histoires de la cartoucherie -comment travaillent ? Costumes ? Musiques ? -Images (intro) Vie Ariane : Née en 1939, Ariane Mnouchkime dès son enfance, fréquente les plateaux de cinéma. Et passe une partie de son adolescence en Suisses. Lorsqu’en 1959 Ariane Mnouchkine crée l’ATEP avec Martine Franck, elle a déjà fait un choix ; finies les études de psychanalyse. C’est désormais

cérémonies dédiées à Dionysos (dieu du vin et de la fête) sous forme de concours où le gagnant remportait un bélier. Les pièces jouées étaient des tragédies (histoires dramatiques) et seuls les hommes pouvaient être acteurs. Pour les rôles féminins, ils changeaient simplement de costumes. Puis, à la fin du V eme siècle apparurent les comédies (histoires drôles) dont les grands noms aujourd’hui célèbres restent. Sophocle, Eschyle ou Euripide. Le nom « théâtre » vient du mot grec θέατρον signifiant regarder

Les costumes dans l’univers de Philippe Decouflé 1 Dans le monde du spectacle on a l’habitude de référencer les costumes au monde du théâtre ou à celui du cinéma. Mais qu’en est-il des costumes dans le monde de la danse ? Que ce soit des classiques ou contemporains, les danseurs sont presque toujours vêtus sur scène. Ainsi, le costume est un élément essentiel du spectacle chorégraphique et le fruit d’une création en accord avec le spectacle lui-même. On se rend compte que le tutu reste

posséssion de six pénis dans six sacs plastique". Le plateau est vide, et l'actrice arrive vétue d'un costume tout blanc sur lequel se superposent des lambeaux de tissus toujours blancs ainsi que du plastique et du papier bulle. Ce costume peut traduire plusieurs aspects de la personnalité du personnage, d'une part le blanc traduit sans hésitation l'innocence de la jeune fille, qui raconte son histoire d'une façon, on peut dire, ordinaire, comme s'il était tout à fait normal d'émasculer ses conquêtes

construire mon personnage, car pour moi le théâtre devrait être réaliste. Au début de ce projet je concevais mon personnage, Le Fils, comme celui d’un enfant très jeune peureux et soumis à sa mère et aux autres. C’est pourquoi je trouve le choix de costume du bonnet approprié car il s’agit d’une forme de protection contre le monde extérieur. Une première direction qui m’a été imposé par mon professeur était d’être plus provocateur avec le personnage de ma mère surtout vis-à-vis de la folie de mon père

Hanfu et Qipao HANFU Le Hanfu est le costume traditionnel des Hans chinois. Il est apparu dans l’époque de Yandi et Huangdi, les deux empereurs qui vivaient à 25e (ou 26e ) siècle avant J.C. (Yandi et Huangdi sont des ancêtres de Hans.) Le Hanfu régnait jusqu’à la fin de dynastie Ming. Son existence a duré environ 4000 ans. Pendant cette période, les Hans n’ont pas changé les principales caractéristiques de leurs costumes. Les costumes portés pendant ce temps-là sont appelés Hanfu. Durant

* Le cosplay est un mot-valise composé des mots anglais "costume" et "playing", une sous-culture japonaise, et une pratique consistant à jouer le rôle de ses personnages (héros de mangas, d'animation japonaise, de tokusatsu, de films, ou de jeux vidéo) en imitant leur costume, leurs cheveux (avec une perruque) et leur maquillage. On appelle les pratiquants des cosplayers. Très courante au Japon, cette pratique n'est pas rare aux États-Unis ou en Europe lors des conventions et autres festivals

: Espagne / Italie Durée : 1h42 Année : 1983 Genre : Drame musical Scénario : Carlos SAURA, Antonio GADES d’après Carmen de Prosper MÉRIMÉE et l’opéra de Georges BIZET Directeur de la photographie : Teodoro ESCAMILLA Décors : Felix MURCIA Costumes : Teresa NIETO Montage : Sabine MAMOU Musique : Georges BIZET, Paco DE LUCÍA Coproduction : Emiliano PIEDRA / Television Española Distribution : Connaissance du cinéma Interprètes : Antonio GADES (Antonio), Laura DEL SOL (Carmen), Paco DE LUCÍA