Hiérarchie Des Genres Peinture

l’époque, éducation littéraire et artistique et de gymnastique ; ce serait d’ailleurs à son maître de gymnastique qu’il devrait son surnom (son nom véritable étant Aristoclès) « Platon » (le large). D’après Diogène, il se serait d’abord essayé à la peinture, puis à la poésie et à la tragédie, avant de tout laisser choir, vers sa vingtième année, lorsqu’il rencontra Socrate, celui qu’il considérait comme le philosophe incarné, ne trahissant jamais ses exigences. S’il a écrit des Dialogues c’est pour

de sa personne à un homme qu’elle n’aime pas. Son bonheur semble donc impossible et l’amour la cause de tous ses malheurs passé et futur. La tragédie place donc l’amour au cœur de toutes ses intrigues et se fait peinture des égarements de cœur : passion coupable, vice en tous genres, adultère … les protagonistes n’en apparaisse que plus humains et il et il apparaît une nouvelle conception de la tragédie : ce rapprochement avec le réel en inscrivant ces héros dans un univers contemporain permet

alternatif ou complémentaire, en découvrant des structures de pouvoir internes à chaque classe, strate ou groupe – le leadership d’opinion comme relation de domination rapprochée et familière. À l’inverse de ce qu’implique le « modèle du percolateur8 », hiérarchie et distance sociales apparaissent désormais comme des limites tant à la communication qu’au pouvoir. Bref, ici comme chez Newton, la force d’attraction varie en relation inverse de la distance. Un second processus, plus fondamental que le précédent

LIVRE RELIGIEUX : S’AGIT-IL D’UNE EXCEPTION MAROCAINE ? - LA TRADUCTION : UN POTENTIEL SOUS-UTILISÉ 25 25 26 28 28 29 32 34 IV. Les arts contemporains - L’UNIVERS VISUEL TRADITIONNEL L A PEINTURE DE CHEVALET : UNE RUPTURE CULTURELLE RADICALE 35 35 36 37 39 - LES PRÉCURSEURS - LA PEINTURE DE L’INDÉPENDANCE - L’AVENTURE DES ARTS CONTEMPORAINS AU MAROC V. CINEMA - FAIBLESSE DES ÉQUIPEMENTS - LA CRÉATION CINÉMATOGRAPHIQUE - LA PHASE DE LA MATURATION - LA PHASE DE LA PLURALITÉ ET

précédente édition du festival faisait la part belle à la peinture, technique pratiquée parmi tant d’autres par les artistes contemporains. Si la peinture comme médium artistique est quasiment absente de l’édition de Paul Ardenne, le pictural en “ce qui se rapporte à la peinture” est lui à l’inverse très présent. En quoi les photographies, vidéos et installations présentées dans l’édition 2012 du Printemps de septembre ont-elles à voir avec la peinture et quelle est la nature de ces relations sont les

portera sur les écritures qui s’inscrivent dans une double caractérisation générique : autobiographie et autofiction. Ce corpus limité sur l’écriture de soi se distingue à notre sens par un double affichage générique des traits propres aux deux genres. En effet, le corpus semble inviter le lecteur à suivre un itinéraire sémiotique complexe au terme duquel, il pourra évaluer et goûter sa relation ambiguë au réel. La complexité de notre problématique réside dans le fait que l’autofiction est un

l’auteur. L’explication par la vie et la personnalité est l’une des méthodes les plus anciennes et les mieux établies de l’étude littéraire. La biographie éclaire l’œuvre ; l’étude de la création aussi. Ainsi la biographie est-elle un des plus vieux genres littéraires, suivant la méthode de l’histoire, mais utilisant également l’œuvre pour éclairer la vie, là où d’autres sources font défaut – même si l’idée n’a rien de neuf que l’art ne se réduit pas à l’expression de soi, que l’œuvre ne copie pas la

continuité. Mettant en scène l'auteur des Rougon-Macquart, lui donnant la parole, elles reconstruisent un univers et se situent, par leur écriture même, aux limites de la fiction. La biographie est un pari stupide. Elle naît de l'histoire et du récit, genres antagonistes. Car si l'histoire se présente avec les qualités du récit, elle perd en précision scientifique, et si elle gagne sur ce plan, le détail risque de tuer la vie. Mais c'est là le charme : toutes les tentatives de traduction de la vie sur

beaucoup plus grande : non seulement par l’ampleur des biens, qui donnait aux moines une grande importance dans la société féodale, par l’utilisation massive de la main-d’œuvre servile, contrepartie de l’abandon du travail manuel ; par la stricte hiérarchie, quasi féodale, qui liait étroitement les maisons filles (en particulier celles qui furent appelées :« les cinq filles de Cluny », Souvigny, La Charité-sur-loire, Sauxillanges, Saint-Martin-des-Champs à Paris et Lewes en Angleterre) à l’abbé de

lecteur de percevoir le récit comme une sorte de témoignage. Mais ce « nous » 1 Style très en vogue chez les romanciers de la fin du XIXe siècle, en particulier chez les frères Goncourt, Huysmans sous l’influence du mouvement symboliste et de la peinture impressionniste. Il s’agit pour ces écrivains de traduire la sensation dans ce qu’elle a d’unique et de fugace. Ce style se traduit par un certains nombres de procédés, qui peuvent parfois devenir des tics, comme l’utilisation du substantif au lieu