Horace Acte 5 Scène 3

entre le trouble la révolte et l’espoir, la contemplation béate. Le « je » poétiqueest en conflit avec lui-même, point illustré par la contradiction entre le désir qu’il éprouve et la douleur d’être rejeté : dans le sonnet 123, Ronsard dit ainsi v. 3-4 : « Je ne sauroi, veu ma peine si forte, / Tant lamenter ne tant Petrarquiser » : le poète italien a donné son nom à la lamentation amoureuse. Le but essentiel du pétrarquisme est de s’approcher de la sublimation en passant par l’exaltation des sentiments

imitative) |— Racine, Andromaque, acte V scène 5 | | |l’assonance |[stylistique] répétition d'une voyelle sur |« Tout m’afflige et me nuit, et conspire à me nuire » | | | |plusieurs mots d'une même phrase |— Racine, Phèdre, acte I scène 3

symétrie. Exemples 1 et 2 : « Rome, l'unique objet de mon ressentiment ! Rome, à qui vient ton bras d'immoler mon amant ! Rome qui t'a vu naître, et que ton cœur adore ! Rome enfin que je hais parce qu'elle t'honore ! » (Corneille, Camille dans Horace, acte IV, scène 5) « Il y a au Viêt-Nam une tête coupée et un oeil crevé et qu'en France on accepte, une fillette violée et qu'en France on accepte, un Malgache supplicié et qu'en France on accepte. » (Aimé Césaire, Le Discours sur le colonialisme) 2)

» au XVIIIè s et enfin nous envisagerons les limites de cette affirmation. Développement I. Que signifie « Il faut plaire pour instruire » au XVIIè siècle ? 1) Origines « Plaire et Instruire » sont un précepte énoncé par le poète latin Horace dans Art poétique pour définir la fonction de la poésie = littérature dans l’Antiquité : « Il obtient tous les suffrages celui qui unit l’utile à l’agréable, et plaît et instruit en même temps. » Pour les auteurs classiques, le but essentiel de l’art

minutieuse. 3. Le néoclassicisme (1750-1830) I. Intro Néo – nouveau récent. Classique -> renvoi à l’antiquité, au classicisme grec/romain. Retour aux formes gréco-romaines. Apporte simplicité, esprit solennel dans le choix des sujets représentés. Contraste avec le style rococo (plus sensuel). II. Peinture Aucune invention, utilisation de la peinture à l’huile, palette chromatique volontairement limitée.  Jacques louis David « Le Bélisaire demandant l’aumône » 1780 « Le serpent des Horaces » 1784

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité

Le personnage de comédie : mise en scène d’un type humain I- Déroulement de la séquence Objet d’étude : le théâtre Perspective dominante : genres et registres Perspective complémentaire : histoire littéraire et culturelle Corpus : groupement de textes Lectures cursives : Beaumarchais Le Barbier de Séville Molière L’école des femmes Séance 1 : Entrée dans la séquence ; questionnement sur les comédies étudiées au collège ; examen du parcours proposé par le manuel. Séance

FLSH – université Ibn ZohrDépartement de langue et littérature françaisesFilière : Etudes françaisesS1 : LittératureModule 3: Introduction aux études françaisesCours : « lecture & Analyse »Visée pédagogique : · Objectif général : · Maîtriser les méthodes de base de lecture et d’analyse des textes littéraires · Compétences ciblées :· Savoir moduler les techniques de lecture et d’analyse selon les codes génériques d’un texte littéraire · Etre

vengeance. C’est également ce sujet que développe Victor Hugo dans la scène d’exposition de Ruy Blas. Chef de file du drame romantique, mouvement du XIX° siècle qui prône le renouveau et la rupture, l’auteur nous présente dans cet extrait Don Salluste, personnage fourbe et machiavélique de la pièce, à l’orée de son projet de revanche sur la reine. Il nous semble donc légitime de nous demander dans quelle mesure cette première scène appartient au genre du drame romantique. Ainsi, à travers l’analyse

> L’Illusion comique de Pierre Corneille Frédéric Fisbach mise en scène du 23 septembre au 23 octobre 2004 Odéon-Théâtre de l’Europe aux Ateliers Berthier - Petite Salle Photo . Fred Naucziciel/see-you-tomorrow > Service des relations avec le public scolaires et universitaires, associations d’étudiants réservation : tél 01 44 85 40 39 - scolaires@theatre-odeon.fr actions pédagogiques : tél : 01 44 85 40 33 dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr >