Humour Noir Surréalisme

distinguera surtout les images qui semblent jetées à la surface du dialogue (clichés, réminiscences) et celles qui y sont, au contraire, profondément enracinées, soit par rapport au personnage, soit par rapport à l'auteur (ainsi l'image du spectre vêtu de noir dans la vision de Marie à l'acte II, écho d'une obsession du double fraternel, constante chez Musset). Enfin, la poésie du drame tient à ce qu'il n'est pas destiné à la scène. C'est du « théâtre en liberté ». Le texte supplée au décor. Lorenzaccio

mythe art comme questionnement du mythe Le mythe art comme art de la représentation du monde La signalétique sociale Questions ouvertes Deux ans après... 1. Le masque de l'ermite 2. Le secret de la fenêtre 3. Écrit en plein soleil avec des lunettes noires Hervé Fischer, L’histoire de l’art est terminée (1981) 5 Présentation de l’œuvre et de l’auteur Retour à la table des matières Artiste de renommée internationale, théoricien de l'art sociologique, dont il a proposé le concept en 1971

naturalisme, du pittoresque, du formalisme, du pathétique, déclarés haut et fort ou seulement suggérés à la deuxième moitié du XIX-e siècle, convergent vers ce qu’on a appelé le symbolisme, la dernière des écoles poétiques, puisque le Dada et le surréalisme sont plutôt des mouvements qui bouleversent le XX-e siècle. Si Mallarmé joue le rôle de chef de file, le Manifeste du Symbolisme sera signé par Jean Moréas (pseudonyme du Grec Papadiamantopoulos) et publié dans Le Figaro du 18 septembre 1886.

Vision imaginative, mais « dans la ligne » de la Commune de Paris, forme « possible » de l’utopie communiste. Durée 1h 21 VERTOV Dziga L’homme à la caméra urs 1929 Documentaire BUÑUEL Luis L’âge d’or fra 1930 Ce film très célèbre du surréalisme peut être relié à l’utopie fouriériste ou libertaire par son exaltation de la passion amoureuse et par son rejet provocateur de tous les codes moraux et esthétiques. La famille et la religion y sont allégrement brocardées. DOVJENKO Alexandre Zemlya/La

reçues comme « un chat sait toujours retomber sur ses pattes ». De même un bûcheron se retrouve écrasé sous l’arbre qu’il abattait, remettant en question l’adage populaire « le travail c’est la santé ». Le visuel le plus controversé représentait un noir se faisant bronzer sur une plage et arborant un minuscule string rouge. L’accroche explique « les blacks ont un grand sexe ». Le parallèle avec la signature disant qu’on peut gagner de l’argent tout en dépensant n’est pas bien compris par le consommateur

Nouvelle Revue française citadelle des belles lettres contemporaines, indifférente à la politique, connut une forte croissance jusqu'en 1939. Notons encore que parurent dans les années 30 deux autres revues non moins importantes : Esprit (1932) et Le Surréalisme au service de la Révolution (1930). A côté de ces prestigieuses revues, naquirent des hebdomadaires littéraires dont la vocation était de toucher un plus large public. On retiendra, en particulier, les Nouvelles littéraires lancées avec succès par

Nouvelle Revue française citadelle des belles lettres contemporaines, indifférente à la politique, connut une forte croissance jusqu'en 1939. Notons encore que parurent dans les années 30 deux autres revues non moins importantes : Esprit (1932) et Le Surréalisme au service de la Révolution (1930). A côté de ces prestigieuses revues, naquirent des hebdomadaires littéraires dont la vocation était de toucher un plus large public. On retiendra, en particulier, les Nouvelles littéraires lancées avec succès par

et 40. Paroles est en réalité, en même temps qu’un commencement (Jacques Prévert va publier par la suite beaucoup d’autres recueils), un aboutissement, dans le sens où ce sont des années d’écriture et de poèmes épars qui se retrouvent alors réunis, noir sur blanc, dans un même ouvrage. L’une des particularités majeures de cette poésie sera d’être à la fois populaire au sens où elle se vend très bien en librairie, et au sens où elle touche à un sujet qui elève du populaire (Gasiglia-Laster 13). Cette

émerger l’impressionnisme, et le cinéma inspire le cubisme, cette capacité à représenter sur un même plan différentes facettes d’un même sujet. Très souvent, une innovation en appelle une autre. Les travaux de Freud sur l’inconscient ont inspiré le surréalisme. Et c’est encore plus vrai des inventions reposant sur un progrès technique ou technologique. Internet a libéré toute une série d’innovations en chaîne. Les idées sont le produit d’un contexte. Plus elles s’en nourrissent pour mieux s’en extraire

réticences qui se manifestent dès le XVIIe siècle et jusqu'à nos jours. Stendhal dit abhorrer la description matérielle. Paul Valéry voit dans la description une denrée qui se vend au kilo et André Breton, en 1929, s'indigne dans le Manifeste du surréalisme: Et les descriptions! Rien n'est comparable au néant de celles-ci; ce n'est que superpositions d'images de catalogue, l'auteur en prend de plus en plus à son aise, il saisit l'occasion de me glisser ses cartes postales, il cherche à me faire tomber