Héros Moderne Anti Héros Sartre

appelée « exodos ». Les genres sont très variés : comédies (Aristophane), tragédies (Eschyle, Sophocle), pièces psychologiques (Sophocle), etc. Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs les plus célèbres. Leurs œuvres ont inspiré des dramaturges modernes comme Anouilh. Théâtre d’Epidaure en Grèce et ses nombreux gradins. Ce théatre, célèbre pour son acoustique exceptionnelle, fut construit au IVème siècle av Jésus Christ et comporte 12000 places. Le théâtre Grec est généralement en pierre

d’émouvoir le lecteur, et le vocabulaire employé est fréquemment expressif, de même que la ponctuation. La poésie épique La poésie épique évoque des événements historiques (mêlés généralement à des légendes) ou des héros magnifiés. Il s’agit en fait d’accorder à un fait ou à un héros une grandeur et une force extraordinaires. La poésie épique n’est pas forcément liée à l’épopée. Comme les actions représentées sont extraordinaires dans la poésie épique, l’hyperbole est fréquemment employée ainsi

À 16 ans, Sartre réintègre le lycée Henri-IV où il avait été élève en sixième et cinquième. Il y retrouve Paul Nizan, lui aussi apprenti écrivain, avec qui il nouera une forte amitié jusqu’à sa mort en 1940. Épaulé par cette amitié, Sartre commence à se construire une personnalité. Pour l’ensemble de la « classe d’élite » — « option » latin et grec — dans laquelle il étudie, Sartre devient le SO, c'est-à-dire le « satyre officiel » : il excelle en effet dans la facétie, la blague. Dernière image

Fonctions du « genre » romanesque 1)Le désir de parole 2)La fonction rituelle 3)Fonction didactique IV) Panorama historique 1)De la Renaissance aux Lumières 2)De Staël à Proust 3)De Joyce à nos jours a)Les Anciens et les Modernes b)Les commerciaux et les expérimentaux. Cette synthèse apportera une certaine aide à ceux qui veulent embrasser rapidement un certain nombre de considérations techniques, critiques et bibliographiques sur le sujet. Etant donné son mode

Prise de vue Un personnage romanesque est souvent héroïque, il n'est jamais un héros. Ce dernier accomplit avec une constance exemplaire un destin décidé par les dieux ou un dessein dicté par le devoir. Œdipe et Antigone, Achille et Ulysse, Lancelot et Siegfried, Hamlet et Macbeth ont en commun l'invariabilité : sauf en de rares moments de faiblesse ils vont dans le sens d'une même éthique supra ou extra-humaine. Le « héros de roman », par contre, obéit à la loi du changement. Il suit un itinéraire

de méthode idéographique. Dans le roman hellénistique (dont Pavel analyse longuement Les Ethiopiques), les héros ne peuvent rejoindre l'idéal, extérieur au monde humain, qu'en se détachant de lui ; les aventures successives leur en font éprouver la contingence. Dans le roman de chevalerie au contraire (pour lequel Pavel retient, à titre d'oeuvre exemplaire, Amadis de Gaule), la tâche du héros est de " soumettre (le monde humain) à l'absolu de la loi " (p. 89), loi dont l'origine, selon Pavel, est

différentes mais surtout à des dialectes différents ; la langue homérique est une langue composite, jamais parlée ; c’est un objet littéraire. Il en va de même du monde dépeint dans ces textes ; artificiel, composite, voisinage du plus ancien et du plus moderne. C’est un monde poétique et non pas le reflet d’une société historique. La question homérique : l’œuvre serait d’un éditeur tardif. Au 19ème, les analystes s’opposent aux unitaires. Les analystes cherchent à isoler un poème primitif qui serait

l’épicier », puis plus loin dans la pièce la serveuse, le vieux monsieur, le logicien. Une telle dénomination renvoie à la farce médiévale mais suggère surtout la confusion de l’Etre avec le faire, phénomène caractéristique pour Ionesco de la société moderne. Il insiste sur la déshumanisation « totalitaire » : Il dit : « ce n’est pas la fonction qui prend un visage, c’est un homme qui se déshumanise, qui perd son visage ». La dénomination des personnages dit donc, avant l’apparition du rhinocéros, la

génération poétique. Dans l'identité littéraire, la poésie va beaucoup compter et le roman vient après celle-ci. Le terme de « poésie lyrique » est redéfinit par les romantiques. C'était la poésie des odes, c'est une poésie impersonnelle célébrant des héros, des grands hommes, des chefs. Il y a un ordre d'entrée en scène des genres, à la suite du théâtre apparaît le drame qui peut-être romantique ou bourgeois. Le roman n'apparaît qu'après cela. Le roman est un genre conçu d'abord pour les femmes (« damoiselles

courant littéraire qui a caractérisé ce siècle est le surréalisme, qui est surtout un renouveau de la poésie (André Breton, Robert Desnos...), mais aussi l'existentialisme (Albert Camus, Jean-Paul Sartre), qui représente également une nouvelle philosophie (L'existentialisme est un humanisme de Jean-Paul Sartre). La source première chez les artistes de ce siècle est en rapport avec les conflits politiques de l'époque. La guerre est ainsi présente aussi bien dans la poésie que dans les romans. En France