Héros Tragique Sur Antigone De Sophocle

un grand et beau cri ».Dans cette perspective, le conflit dans la pièce s’apparente-t-il aux rapports familiaux ou au langage lui-même porteur de dissensions ? De même, le tragique s’articule en fonction de trois ressorts, en l’occurrence l’incompréhension, le vide et l’absence : comment ces vecteurs aiguisent-ils le tragique de la pièce ? Enfin, selon quelles modalités le dramaturge dédramatise, ironise et démystifie-t-il la mort ?Juste la fin du monde, une pièce résolument modernePenser la mort

et Fonction. Le théâtre Grec as pour origine le culte de Dionysos, le dieu du vin et des arts. Auteur de son temple, les grecs célébraient des dithyrambes, des processions, des danses, des chants et des paroles chantées à la célébrité des héros grecs. A travers l’évolution de la philosophie et de la démocratie, le théâtre devint sujet à des interrogations politiques, mais célébrant toujours Dionysos au temple. Les grecs considéraient le théâtre comme outil pour se communiquer avec

empoisonnement du sang, quelques mois avant la Libération. Sophocle est un écrivain grec né en 495 avant Jésus-Christ et mort en 406 avant J-C. C'est un des plus connus écrivains de son époque, avec des pièces tragiques comme Eschyle (526-456) ou Euripide (480-406). il rompt avec le théâtre de son époque en approfondissant les aspects psychologiques de ses personnages, ce sont souvent des héros solitaires et rejetés telle que Antigone. Il mets que rarement des références divines dans ces pièces

fêtes religieuses célébrées par tous et étaient destinées au peuple athénien, même si des étrangers résidant à Athènes (les " métèques ") se mêlaient aux citoyens, ainsi que des représentants d’autres cités Pour découvrir le rôle et l'importance du tragique en Grèce, nous vous proposons quatre parties correspondant à quatre points d'appui. 2 – Fonction de : L’orchestra : au milieu, regroupait les acteurs et les choreutes (personnes formant le chœur). C’était une aire circulaire en terre battue

avant J.C en l’honneur de Dionysos; le dieu du vin et de la fête et de Melpomène; la muse de la tragédie car, à ce moment là ce n’étais qu’une cérémonie religieuse . Au début du théâtre grec on jouait des tragédies , pièce graves et sérieuses avec des héros écrasés par leurs destins et la fatalité. Un siècle plus tard est née la comédie où les histoires sont plus comiques . Aujourd’hui le théâtre antique continue a influé sur les pièces bien que celles-ci ne soient plus jouées lors de cérémonies , les

avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide. - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute

entre dans son personnage. Le divertissement peut se vivre sous forme de tristesse, à travers chaque émotions du personnage, s'émouvoir de son vécu. Ainsi nous ressentons par les tragédies la pitié et la tristesse par rapport des personnage .Le tragique touche le spectateur dans ce qu'il a de plus précieux (sa famille, ses proches...).Prenons pour exemple Œdipe est un homme écrasé par le destin, il passe du paroxysme bonheur au paroxysme du malheur. Dans Romeo et Juliette de Shakespeare, quelques

développés car c'est une technique qui ne touche pas la nature. Cf textes d'Héraclite et Antigone : « à mon foyer ni dans mon cœur le révolté n'aura jamais sa place. » Deux visions complètement différentes : → Vision grecque : soumission, le destin est plus fort, il faut connaître lucidement et accepter le destin qui nous dépasse. Le révolté n'a pas sa place : il faut se soumettre à une loi supérieure, Antigone = pièce complexe. → Vision monothéique : valorise la révolte (Adam, Lucifer : ange révolté)

2) Invention de formes savantes. A. La tragédie2 1524 : premières tragédies ont été écrites et jouées en latin Les tragiques grecs Sophocle et Euripide ont été traduits en français par Lazare de Baïf vers 1540. Cette lecture, ainsi que celle de Sénèque (philosophe et auteur de tragédies romaines) va être décisive, en particulier Sénèque va léguer son stoïcisme au vocabulaire tragique. 1552 : Cléopâtre captive : première tragédie française à sujet profane par Jodelle Le public est celui de l’élite

INTRODUCTION : Un dénouement consiste, comme son nom l'indique, à dénouer, à défaire un nœud. Dans une pièce de théâtre, il clarifie même les intrigues entre les personnages, fixe le sort de chacun des héros et fait retomber la tension contenue tout au long de la pièce. Mais demandons-nous ce que nous attendons vraiment d'un dénouement ? S'il peut être la résolution du problème posé par la pièce, ne peut-il pas aussi être un événement ouvert qui laisse place à la réflexion ? Dans une première