Identité visuelle

Altérité et énonciation visuelle Omniprésente et indéfinissable sinon par son opposition avec l’identité, la notion d’altérité semble partout également pertinente. Il convient donc de délimiter le champ d’application dans lequel nous proposons d’en considérer les valeurs – ici il s’agira de la perception et de l’esthétique – et d’examiner le mode de traitement que recommandent les approches théoriques et méthodologiques qui la prennent en charge – soit ici la sémiotique. Dans le cadre disciplinaire

Sociologie visuelle ESSAI « Le cinéma n’est ni un art ni une technique, mais un mystère » Jean-Luc Godard Sociologue cinéaste ou cinéaste sociologue ? L’association du cinéma et de la sociologie nous laisse fort bien rêveur. Or, peut-on soutenir à un cinéma sociologique ? Ou au contraire, seraitce un fantasme ? Pour faire écho à la citation de Godard, elle parait en tout cas un mystère. La question du support filmique dans une discipline telle que la sociologie nous amène à nous poser la question

Arts et Médias Numériques en Chine, j'ai travaillé pendant plus de trois ans dans une entreprise de conception. Pendant cette période-là, j'étais responsable du secteur design: planification de la publicité, design graphique, design global, identité visuelle,design en 2D,3D, vidéo, multimédia interactive, etc. A travers toutes ces missions, j'ai enrichi mes connaissances théoriques et acquis beaucoup d'expérience . Mais cela ne suffit pas pour devenir un excellent designer. Ma culture historique

pourquoi plusieurs auteurs ont composé des écrits à propos de lui dont Jean-Philippe Warren qui a écrit, en 1970, L’art vivant : autour de Paul-Émile Borduas, que l’on retrouve à la bibliothèque de Joliette. Il y a aussi Louise Vigneault qui a écrit Identité et modernité dans l’art au Québec : Borduas, Sullivan, Riopelle, qui « expose les stratégies auxquelles certains artistes de l’avant-garde [dont Paul-Émile Borduas] ont fait appel afin de déconstruire et de renverser les valeurs imposées par les

les trois domaines du programme et exemples de sujets exploitables Appréhender son espace de vie: être capable de connaître et comprendre le monde qui nous entoure. Concerne le design, d’espace, de produit, graphique Construire son identité culturelle: connaître les grands repères historiques et de Culture artistique. situer des oeuvres et des mouvements artistiques. Repérer les évolutions techniques et les procédés de mises en oeuvres. Design dʼespace: maison, gratte-ciel, dessin

Rechercher : Index par auteurs Index par auteurs cités Index par mots clés A propos : Annuaire de sites Politique éditoriale Comité éditorial Accueil > Actes de colloques > Le Groupe μ. Quarante ans de rhétorique – Trente-trois ans de sémiotique visuelle Maria Giulia DONDERO : Articles du même auteur Mots clés : allographie autographie contenu corps expression image statut support texture Auteurs cités : Pierluigi BASSO-FOSSALI Anne BEYAERT-GESLIN Jean-François BORDRON Stefania

œuvre à la fois pratique et culturelle. L’enseignement de l’histoire des arts s’intègre naturellement au programme et permet de mieux atteindre les objectifs qui sont au fondement de la discipline : « appréhender son espace de vie », « construire son identité culturelle » et « élargir sa culture artistique ». En étroite liaison avec les autres disciplines, l’enseignement d’arts appliqués et cultures artistiques participe à l’intégration sociale, culturelle et professionnelle des élèves dans une société

UNIVERSITÉ DE SHERBROOKE FACULTÉ DES LETTRES ET SCIENCES HUMAINES DÉPARTEMENT DES LETTRE ET DES SCIENCES HUMAINES CERTIFICAT EN ARTS VISUELS ANALYSE D’UNE ŒUVRE D’ART L’ÉRIEUX, 1957 DE JEAN-PAUL RIOPELLE DANS LE CADRE DU COURS ART 101 LES ARTS VISUELS ET LA CULTURE PRÉSENTÉE A DIANE BOUDREAULT CHARGÉE DE COURS SHERBROOKE 18 NOVEMBRE 2013 L'Érieux, 1957, huile sur

2        Les arts plastiques 1.2  Liens entre la danse et les arts plastiques à travers le corps 1.2.1        Une représentation picturale de la danse dans les arts plastiques du Moyen-Age à nos jours. 1.2.2        Les arts visuels au service de la danse. 1.2.2.1 La scénographie 1.2.2.2 Les costumes et accessoires 1.2.2.3 Danse à partir d’œuvre d’art 1.3  Deux champs artistiques imbriqués 1.3.1        Le geste

Remerciements Les mots ne peuvent exprimer l’euphorie (pour préserver mon identité de sémioticien) que je ressens aujourd’hui à la suite de la réalisation de ce mémoire. Son écriture m’aura appris beaucoup de choses, entre autre, sur qui compter, qui consulter et vers qui me diriger plus tard, quand j’entreprendrai de faire ma thèse : § Anne Beyeart et Jacques Fontanille, dont les enseignements en sémiotique visuelle m’ont ouvert les yeux sur la méthodologie d’analyse. § Didier Tsala, qui