Igor Markevitch

musique classique se sont aussi approprié le terme, (notamment le métal néo-classique et le courant de la musique gothique dit "néoclassique"). Leurs approches diffèrent néanmoins du courant de l'entre-deux-guerres. Compositeurs marquants * Igor Fiodorovitch Stravinski (Oranienbaum, Russie, 17 juin 1882 — New York, 6 avril 1971) était un compositeur et chef d'orchestre russe (naturalisé français en 1934, puis américain en 1945) de l'époque moderne, considéré comme l'un des compositeurs les

est une commande publique, de Jacques CHIRAC, alors Maire de Paris, en partenariat avec le Ministère de la culture et le Centre Georges Pompidou. C’est Pierre BOULEZ, fondateur et directeur de l’IRCAM, qui est à l’origine de cette œuvre, en hommage à Igor STRAVINSKY. Son financement est prélevé sur le budget de construction du Centre Georges Pompidou ainsi que sur des fonds privés. Elle a été inaugurée par Jacques CHIRAC. Description : Fontaine monumentale qui agrémente une place jouxtant le

quatuors à cordes (1879 et 1881), quelques mélodies et deux symphonies (1867 et 1869). Mais l’œuvre maîtresse de Borodine reste son opéra Le Prince Igor, commencé en 1869 et inachevé à sa mort, dix-huit ans plus tard. C’est Rimski-Korsakov qui l’a terminé. C’est dans cet opéra que l’on trouve les célèbres Danses polovtsiennes. ▪ Sacre du printemps, Igor Stravinski (17 juin 1882, Russie- 6 avril 1971, New York) Il était compositeur et chef d'orchestre russe (naturalisé français, en 1934, puis américain

charge de son entretien. Ce monument évoque l'œuvre musicale du compositeur russe Stravinsky. Compositeur russe du xxe siècle, celui-ci est un symbole de l'éclectisme et de l'internationalisme artistique. La fontaine Stravinsky est bâtie sur la place Igor-Stravinsky près de l'IRCAM (le centre de recherche en musique contemporaine). Elle est composée de 16 sculptures rendant hommage aux compositions du musicien. Sept sont de Jean Tinguely, six de Niki de Saint Phalle et trois des deux artistes. C'est

Musique moderne et peinture : l’abstraction abstraction, atonalité, émotion, constructions imaginaires, musique, musique abstraite, musique atonale,nature, peinture, système tonal, tonalité L’abstraction : l’émotion désorientée Abstraite, la musique l’est par nature. La musique, dit Stravinsky, « échappe à la nature, libérée de la nécessité de puiser dans le monde les formes de son langage ». Kandinsky a lu Schopenhauer pour qui la musique est indépendante du monde, « allant au-delà même des

Rhapsody in Blue, oeuvre pour piano et orchestre narrant une déambulation nocturne dans les rues de New-York. La création de cette Rhapsody in Blue s'effectue devant un parterre prestigieux, parmi lequel on remarque la présence de Sergueï Rachmaninov, Igor Stravinsky, Mengelberg ou Stokowski, et qui réserve à l'oeuvre un accueil triomphal. Suivront le Concerto en Fa pour piano et orchestre (1925), An American in Paris, oeuvre pour orchestre suscitée par les souvenirs d'un voyage effectué à Paris (1928)

Sujet 2 : Igor Stravinsky Partie 1 : Biographie Igor Stravinsky naît en 1882 d’un père chanteur, ce qui le prédestine déjà à sa formidable carrière de compositeur. Il allie les cours de droit aux cours de piano. La musique domine rapidement ses études universitaires. Après avoir côtoyé Nikolai Rimski-Korsacov, qui le garda sur la bonne voie, il est remarqué à Paris par Serge de Diaghilev. Ce dernier lui propose alors de réaliser un ballet, qui sera intitulé l’Oiseau de feu (1909-1910). Son œuvre

son clan. Émigrant aux États-UnisFin août, il part pour les États-Unis, à bord du Queen Mary puis se rend à Los Angeles, où il est à nouveau en compagnie de Marlene Dietrich, mais se lie d'amitié avec Elisabeth Bergner, Paul Czinner, Orson Welles, Igor Stravinsky, Arthur Rubinstein, Bertolt Brecht et bien d'autres grands de l'industrie cinématographique ainsi que des émigrants allemands. En 1940, il rencontre pour la première fois Paulette Goddard et Greta Garbo alors qu'il se brouille avec Marlene

Folklore et musique savante Le folklore : Terme d’origine anglaise s’appliquant à la littérature et aux traditions populaires et touche tous les domaines de la vie. Le folklore a été remis à l’honneur par les artistes romantiques. C’est une tradition transmise oralement. Pourquoi le folklore est-il considéré avec intérêt à partir de 1850 ? C’est un monde à explorer. Retrouver ses racines (savoir d’où on vient). Exprimer ses différences. Explorer de nouveaux mondes d’expressions.

de peintres pour les décors et costumes et de musiciens. Parmi les peintres on trouve Alexandre BENOIS et Léon BAKST qui restera en collaboration avec DIAGHILEV jusqu'à sa mort pratiquement. Du côté des musiciens on trouve Nikolaï TCHEREPNINE et Igor STRAVINSKY qui débute sa carrière avec DIAGHILEV. La danse proposée amène un renouveau face aux ballets académiques, les décors éblouissent également mais le succès acquit par cette tournée, DIAGHILEV le doit à Vaslav NIJINSKY. C'est devant un public