Il Faut Instruire Et Plaire

l'orateur, parvenu à capter son public. - Dans cette fable, La Fontaine pratique la mise en abîme (fable dans la fable). Dernier mot : "honneur" --> éloge de la fable + idéal classique : instruire et plaire. III. La position de La Fontaine - leçon de la fable étudiée : pour capter l'attention il faut s'adapter - l'auteur fait un lien entre le peuple d'Athènes et le peuple Français, en particulier les courtisans : ils préfèrent se distraire plutot que de préoccuper du sujet de la guerre

Néanmoins, les réflexions masculines autour de l’éducation amènent généralement leurs auteurs à s’interroger sur l’éducation des femmes. Rousseau, dans l’Emile prend position : « Ainsi, toute l’éducation des femmes doit être relative aux hommes. Leur plaire, leur être utile, se faire aimer et honorer d’eux, les élever jeunes, les soigner grands, les conseiller, les consoler, leur rendre la vie agréable et douce : voilà les devoirs des femmes en tout temps, et ce qu’on doit leur apprendre dès l’enfance

nombreuses et variables selon les personnes. Au sens ancien, une œuvre d'art est tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). Au sens esthétique moderne, c'est une production ou création d'œuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. L'art présente de multiples facettes: on peut le considérer comme un mode d'expression par exemple le cinéma ou la poésie, comme une activité avec la danse

Commentaire Littéraire : Le Lion et le Moucheron – Jean de La Fontaine Fable du latin « fabula » qui signifie « histoire inventée » est constitué d’un court récit allégorique puis d’une morale, servant à divertir et instruire. « Je me sers d’animaux pour instruire les hommes » proclame Jean de La Fontaine qui s’avère être l’un des fabulistes les plus connu du XVIIème siècle, siècle du Classicisme. Jean de La Fontaine s’inspire des fabulistes grecs antiques pour rédiger ses fables. Ainsi il écrit

un bon roman d' après Henri Loevenbruck, écrivain contemporain est «  ce qui fait la force d' un livre, ce n' est ni son genre, ni son contexte. Ce sont les personnages. Plus ils sont profonds, crédibles, vivants, plus (le) roman sera fort. Il ne faut pas hésiter à fouiller le passé ( des) personnages ». Pourtant, certains roman ne respectent pas ce code du roman. Par exemple, dans la Modification de Butor, œuvre appartenant au Nouveau Roman, les péripéties s' enchainent de manière illogique, sont

fallacieux, salutaire contrainte, Que m’imposa la force et qu’accepta ma crainte, Heureux déguisements d’un immortel courroux, Vains fantômes d’État, évanouissez-vous ! Si d’un péril pressant la terreur vous fit naître, 400 Avec ce péril même il vous faut disparaître, Semblables à ces vœux dans l’orage formés, Qu’efface un prompt oubli quand les flots sont calmés. Et vous, qu’avec tant d’art cette feinte a voilée, Recours des impuissants, haine dissimulée, Digne vertu des rois, noble secret de

Candide, ou encore Fénelon avec les aventures de Télémaque et encore tant d’autres, ont tenté de nous faire rêver en nous proposant un monde imaginaire et plein de fictions tentant ainsi de nous séduire par la magie, mais au-delà de ce désir de plaire cela ne traduit-il pas leur désir de nous faire réfléchir à la réalité qui nous entoure ? Pour répondre à cette question nous allons tout d’abord voir que l’évocation de mondes éloignés capte particulièrement l’attention du lecteur et excite son

texte issu du livre VI : « Les fables ne sont pas ce qu'elles semblent être ; Le plus simple animal nous y tient lieu de maître. Une morale nue apporte de l'ennui : Le conte fait passer le précepte avec lui. En ces sortes de feinte il faut instruire et plaire, Et conter pour conter me semble peu d'affaire. » C’est ainsi que l’on peut conclure que la fable instruit son public, et que cet élément est l’une de ses caractéristiques.

réalité ? Et, au final, en plus d’instruire, comment les contes parviennent-ils à plaire et à respecter ainsi ce précepte du 17e siècle ? En premier lieu, il faut mentionner un élément important des contes de Perrault. La plupart des histoires en effet, contiennent une morale. Vu que les histoires ont été écrites fin 1600, on pourrait partir du principe que la morale à la fin des contes servait à la base surtout pour instruire. Pour une personne qui lirait les différents contes au 21e siècle, ceci permettraient

au contraire, à enfermer les émotions de l'artiste derrière des barrières de convenances et de règles à respecter. Le sublime qu'évoque Louis-Simon Auger, se traduit par une simplicité et un naturel, purifiés de toute forme de passions. Il faut plaire et instruire en composant des œuvres selon les normes universelles de la beauté et du bon goût. Seulement, composer dans les règles de la bienséance prive l'œuvre d'une part d'humanité. Un humain est avant tout un être vivant, empli de sentiments et capable