Il N Y A Pas De Comique En Soi Molière

Plan de commentaire Comment Molière est-il parvenu à faire de cette scène une satire du savoir ?Un débat sur le langageLe langage, outil de domination :Deux femmes savantes en conflit avec leur servante au sujet de la grammaire, qu’elles dominent grâce à un langage soutenu et un ton méprisant. Multitude d’exclamations, ponctuation excessive, expressions et marques d’outrage (l.9) de la part de Philaminte et Bélise. La servante se place en position d’infériorité en s’adressant aux deux femmes (l.32)

composé Molière est un dramaturge français du XVIIème siècle. A l’époque, il est très proche de la cour et notamment du roi : Louis XIV. Il créait de nombreuse pièces de théâtre comiques appartenant au mouvement littéraire précédant le baroque : le classicisme. Le classicisme reprend de nombreuses règles strictes imposé par le roi Soleil, autant que pour les auteurs que les acteurs. Ainsi la comédie s’utilise pour « corriger les mœurs par le rire ». C’est ce que va faire Molière dans sa

Molière dans La Critique de l’Ecole des Femmes fait dire à Uranie « La tragédie sans doute, est quelque chose de beau quand elle est bien touchée ; mais la comédie a ses charmes » A travers son personnage, le dramaturge reconnaît la beauté de la tragédie mais prend aussi la défense de la comédie et fait son éloge. Que fais la beauté et l’intérêt de ces deux genres littéraires opposés ? La comédie, contrairement à la tragédie, est portée sur le rire, ses personnages et son contexte grotesque rende

« La comédie est-t-elle uniquement destinée à faire rire ? » La comédie est un genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique, plus récent que la tragédie. Elle est née à Athènes au cinquième siècle av. J-C. La rivalité entre les deux genre, comédie et tragédie, va vite éclater lorsque des fêtes vont être dédiées à la comédie (et à Dionysos) pendant un jour alors que pour la tragédie trois jours y sont consacrés. Aristote sera le premier à représenter cette hirarchie dans sa poétique

yohgtrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr( Molière, « Le Tartuffe », 1664-1669 La problématique « Quand les masques sont enlevés… » Depardieu dans le Tartuffe La pièce pose de multiples questions autour du thème du « masque » – De quel/s masque/s est revêtu Tartuffe ? S’agit-il d’abord d’un masque social, à rapprocher du rôle occulte joué par la Compagnie du Saint-Sacrement à cette époque, ou plutôt d’un masque moral ? - Le masque n’est-il pas le seul

Ce travail a été réalisé par Melle MASSIANI, certifiée stagiaire de Lettres Modernes, pour ses élèves de seconde du Lycée Victor Hugo de Carpentras Séquence 3 : Tartuffe, une comédie de Molière Environ 3 semaines et demie / Rentrée des vacances de la Toussaint jusqu’à fin Novembre « Quels sont les divers enjeux qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registre Perspectives d’études complémentaires

Une scène d’exposition sert avant tout à introduire la pièce, à introduire l’intrigue. Molière, dans cette pièce, L’Ecole des Femmes, utilise le comique. On peut donc se demander : En quoi cette scène d’exposition utilise-t-elle le registre comique afin d’évoquer l’amour? Afin de trouver la réponse à cette question on étudiera d’abord les informations que la scène d'exposition nous apporte puis l’utilisation du comique pour évoquer l’amour. Molière utilise la scène 4 de l’acte 1 comme scène d’exposition

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

Le comique dans « Le Tartuffe » LE COMIQUE DE GESTES De nombreuses photos de la mise en scène du Département de Théâtre de l’Université « Saint Ambroise » : http://web.sau.edu/theatre/seasons/9899season/tartuffe/tartuffe.htm Au XVII° siècle les conditions de représentation dans les salles limitent le jeu des acteurs : les cabrioles et autres gambades sont plus difficiles car l’espace est réduit en raison des tentures qui servent de décor, et des spectateurs sur la scène ! Cependant

DNS n°2 : Plan détaillé * « Mécanique plaquée sur le vivant » : définition du Rire par Bergson, qui s’applique très bien à Oreste. * On pouvait se servir de Bergson pour contrer René Bray. I) Épanouissement du rire (Thèse de René Bray). 1.1 En dépit d’une comédie de genre noble. Le Misanthrope se fonde sur l’écriture codée de la comédie. On a des stéréotypes dans Le Misanthrope : Le jaloux (Alceste) La séductrice (Arsinoé) Le couple Eliante-Philinte : amants raisonnable