Illusion Comique Clindor Un Personnage Baroque

L'illusion comique : 3 notions : notion de baroque - la mise en abime dans le théâtre - l'expression du théâtre mundi. Alcandre répond à l'étonnement de Pridamant, par le mot "art". Alcandre va parler de cet art qui est le théâtre en présentant la tragédie. Tragédie : de l'action, de l'amour et la mort. Epidictique : genre de l'éloge et du blâme. Celui-ci permet de vanter les qualités et les petites d'une personne (louanges ou blâme). Laudatif : qui loue, marque la louange. "Si haut" vers 19-->

L’Illusion comique (I, 1) Vers 1 à 65 Travaux préparatoires : Pridamant et Dorante sont devant la grotte. Alcandre est au départ dans la grotte puis va en sortir. La grotte est un espace qui est peu fréquent. C’est un endroit mystérieux, isolé, sombre, rural, pastoral, relié à la campagne, à l’écart des villes. A la fin de l’acte, Pridamant et Alcandre rentrent dans la grotte. Pridamant est venu chercher des nouvelles de son fils, qu’il n’a pas vu depuis 10 ans. Son fils s’appelle Clindor. La sévérité

Réception de théâtre de ; « L'illusion comique » a été écrite en 1635. C'est une pièce en cinq actes. Représenté pour la première fois au Théâtre des Marais en 1836. Corneille condense dans cette pièce tous les genres théâtraux, le premier acte est un « prologue », les trois suivant font partie de la comédie, le dernier est une tragédie. Tous cela assemblé nous donne une comédie grâce a ses personnages comme Matamore digne de la commedia dell’arte. Ici la mise en scène étudié est celle de

Le terme baroque désigne une période et un style en rupture avec l’art de la Renaissance qui l’a précédé. Les artistes du 17ème et du 18ème siècle ne se savaient pas baroques mais on peut supposer qu’ils se croyaient plus audacieux et novateurs que leurs prédécesseurs . Ils furent qualifiés de baroques à postériori, en raison des libertés qu’ils avaient prises par rapport aux dogmes et aux registres préétablis et en raison de leur esthétique particulière . Ce terme de baroque peut donc s’appliquer

Illusion Comique, de Pierre Corneille, acte III, scène 9 (vers 911-950). Consigne: Analysez cette scène en dégageant les rapports de force qui s'y dessinent entre les deux personnages et, à travers eux, entre deux conceptions du langage et du monde. L’Illusion Comique est une pièce de théâtre qui prend le théâtre pour sujet. Son action est éclatée sur trois niveaux différents qui s’imbriquent les uns aux autres dans un mélange de genres (pastorale, comédie, tragi-comédie et tragédie). Ce passage

Du théâtre baroque au théâtre tragique : 1) Le mot baroque vient de barrocco, mot portugais qui désigne « perle de forme irrégulière ». Ce terme est issu de la critique d'art. Il peut s'appliquer à une vision du monde qui se répand à partir de l'Italie et dans toute l'Europe à la fin du XVIe siècle. Ce mot peut être considéré comme positif ou négatif. Si, en Angleterre ou en Espagne, le terme a simplement défini une période historique, en France, le terme désignait d'abord une œuvre mal bâtie

Le contexte baroque de l’Illusion comique. J. Rousset, La littérature de l’âge baroque. Circé et le paon, 1954. 1-Chronologie Une période qui va approximativement de 1580 à 1670. Climat de crise historique et religieuse : guerres de religion, première moitié du XVIIe siècle (troubles politiques : rébellion de la Fronde et des protestants contre l'absolutisme royal -La Fronde (1648–1653) est une période de troubles graves qui frappe la France pendant la minorité de Louis XIV (1638-1715), en

« trompettes » pour la fanfare, et même d’un « papier », précise l’auteur dans une didascalie. A cela il est nécessaire d’ajouter les multiples costumes, conformes à la fonction des personnages, roi, reine, nobles, danseurs, et les acteurs eux-mêmes, qui prêtent leurs corps, leur visage, leur voix et leurs gestes aux personnages qu’ils incarnent pour quelques heures. Ainsi le théâtre nous plonge-t-il plus qu’aucun autre art au cœur même du réel, de sa matérialité, de son épaisseur vivante et concrète

auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif

trompettes » pour la fanfare, et même d’un « papier », précise l’auteur dans une didascalie. A cela il est nécessaire d’ajouter les multiples costumes, conformes à la fonction des personnages, roi, reine, nobles, danseurs, et les acteurs eux-mêmes, qui prêtent leurs corps, leur visage, leur voix et leurs gestes aux personnages qu’ils incarnent pour quelques heures. Ainsi le théâtre nous plonge-t-il plus qu’aucun autre art au cœur même du réel, de sa matérialité, de son épaisseur vivante et concrète