Impressionnisme Techniques

marin et difficile. Conclusion Dans ce dossier culturel, j'ai pu remarquer que, contrairement à ce qu'a pu dire Cézanne sur ses anciens collègues impressionniste, cet art est quand même une nouveauté. Ces peintres ont su oser de nouvelles techniques, de nouveaux sujets, et surtout une nouvelle manière de penser l'art. Cependant, il n'y a aucun embellissement de la vie réelle. Même si le peintre doit avoir une vision particulière, de manière à saisir son environnement, il reproduit ses paysages

rationalisme : a. Le rationalisme « artisanal et éthique » de Pugin. b. Le rationalisme fonctionnaliste de Viollet-le-Duc. c. L’école de Chicago. VI. Peinture et sculpture dans la seconde moitié du siècle (1850-1880) 1. Réalisme et impressionnisme dans la peinture française : a. Courbet, ou la première révolte contre l’art officiel (1855) b. Manet, ou le révolutionnaire « malgré lui » (1863) c. L’impressionnisme (1874) : Monet, Renoir, Degas Whistler d. La sculpture

s'est égaré, et les milieux académiques ne s'y retrouvent pas non plus. Son marchand, Paul Durand-Ruel, lui demande plusieurs fois de renoncer à cette nouvelle manière. De 1890 à 1900, Renoir change de nouveau son style. Ce n'est plus du pur impressionnisme ni le style de la période ingresque, mais un mélange des deux. Il conserve les sujets d'Ingres mais reprend la fluidité des traits. La première œuvre de cette période, les Jeunes filles au piano (1892), est acquise par l'État français pour être

évidence, le thème de Degas, celui de l'absolue différence, ainsi la clôture imposée ne vient plus des objets qui entoure les caractères, mais de l'ignorance du désir de l'autre. III) L'impressionisme de Degas: • Un cadrage surprenant, une technique photographique : Les lignes et le cadre représentés s'animent de projets qui indiquent des directions à notre regard et définissent certains axes privilégiés. La disposition des tables et des objets, entraîne la position et l’attitude des personnages

uniforme de la lumière. Les avis sont plutôt mitigés sur ce nouveau style, et ses amis regrettent la souplesse et la fluidité d'antan. Les Grandes Baigneuses, 1887 La période Nacrée (1890-1897) Ce n'est plus du pur impressionnisme ni du style de la période ingresque, mais un mélange des deux. Il conserve les sujets ingresques mais reprend la fluidité des traits. La facture plus souple et onctueuse,avec des effets de transparence. En 1892, Renoir est au sommet de sa gloire

îles marquises en 1903. Cette dernière période de son œuvre sera caractérisée par la recherche d’une signification intérieure au delà des apparences extérieures, pourtant très attrayante dans ce milieu d’îles tropicales ensoleillées. Sur le plan technique, il soigne alors particulièrement l'expressivité des couleurs, la recherche de la perspective et l'utilisation de formes pleines et volumineuses. Influencé par la culture polynésienne, son œuvre gagne en force. Pour les spécialistes, ses plus beau

La stratégie du groupe = (noyau d’artistes très proches) = exposition ensemble car ils présentent un art qui diffère des autres arts et donc stratégie pour imposer une nouvelle peinture = à plusieurs apparait plus comme une réalité Le mot impressionnisme a donc importance. Nature académique ce qui prime c’est le savoir faire et la nature du sujet, la prégnance de l’iconographie. Face à cela les impressionnistes essaient de s’en dégager pour peindre ce qu’ils voient par opposition à une vision

Suisse. C’est à cette période que l’artiste rencontre Bazille, Renoir, Monet, Sisley ainsi que Manet. Ceux-ci, ajoutés à Zola, Pissarro et Guillaumin, formèrent un groupe se rencontrant régulièrement dans des cafés pour discuter et échanger des techniques et des théories concernant le « nouveau style pictural ». D’un point de vue artistique, Cézanne est séduit par le romantisme de Delacroix, représentant ses sujets avec des couleurs plus sombres («L'enlèvement » - 1867), ainsi que par le réalisme

1870, Manet se rapproche de plusieurs artistes indépendants comme lui. Ils formeront ensemble le groupe des impressionnistes dont le travail sera lié à l’étude de la lumière et particulièrement en plein air (peintre sur le motif). Cette nouvelle technique est grandement facilitée par l’invention des tables de peinture. Les impressionnistes sont des indépendants qui se sont rencontré en particulier à l’atelier suisse (atelier libre). Il s’agit de E. Manet, A. Renoir, C. Monet, E. Degas, Sisley, Picassos

violentes, un article écrit par un critique et humoriste Louis Leroy publié dans une revue nommée Charivari, se moque d’un titre de tableau peint par Monet : Impression soleil levant. Il donne au départ de manière péjorative au mouvement le nom : impressionnisme. Le public et les artistes s’approprient au final le terme. Cependant, les impressionnistes déclarent se rassembler plutôt autour d’une philosophie révolutionnaire plutôt qu’un courant pictural. Contexte Historique. C’est la IIIe République