Impressionnisme Techniques

l'art abstrait, des autres mouvements qui les précèdent, c'est, nous l'avons vu précédemment, qu’ils pensent le tableau comme une surface et non plus comme un espace. A la renaissance, une œuvre d'art est définit comme le produit d'un art, d'une technique et de l'Histoire, c'est à dire les mythes, les croyances, ... et cela en imitant la nature. Cette conception est valable grâce à la découverte de la perspective par Brunelleschi, théorisée par Alberti dans son traité De la peinture (1435), qui crée

début du XX ème siècles fait partie de la periode contemporaine qui a débuté avec la Révolution Française et qui va jusqu'à nos jours. les tendances sont regroupées sous le nom d'art moderne : réalisme ( Millet, Manet ) , romantisme (Delacroix), impressionnisme (Renoir, Monet) . Le cinéma est inventé en1895 par les Frères Lumiere. A cette époque la , la France est une grande puissance mondiale. c- L'oeuvre. « Les Grandes Baigneuses » est la dernière oeuvre de Cézanne car elle a été faite l'année

Poussin sur nature », « quelque chose de solide comme l‘art des musées[9] ». On peut sûrement considérer cette recherche du volume comme une anticipation du cubisme de Picasso. Ce grand dessein, c’est avec une technique qui lui est personnelle que Cézanne veut le réaliser. Cette technique, écrit Léon Gard, peintre et écrivain d'art du XXe siècle, « veut résoudre le problème de la peinture sans recourir au moyen du dessin-ligne, ni à celui du clair obscur. Comme il l’a dit lui-même, il a voulu, par

L'impressionnisme est un mouvement pictural français né pendant la seconde moitié du XIX ème siècle. Il est caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, et à les reporter directement sur la toile. Paul Cézanne, un membre du mouvement impressionniste, représente bien ce mouvement avec ses trois tableaux des Grandes Baigneuses, peints entre 1899 et 1906. Le dernier qu’il a peint est exposé aujourd’hui au Philadelphia Museum of Art, à Philadelphie. Cette imposante huile sur toile

impressionnistes en 1879.Il se retire dans sa ville natale d'Aix en Provence, afin d'y poursuivre des recherches personnelles et solitaires. Son ambition est double. Il veut faire «quelque chose de solide et de durable comme l'art des musées» sans utiliser les techniques académiques.Il veut retrouver les secrets de la nature indépendamment des impressions qu'elle provoque chez l'artiste. C'est seulement après sa mort que son œuvre sera reconnue. Inspiré par les impressionnistes, il a ouvert la voie au cubisme

plus tard avec les surréalistes, puis le début des recherches dans la construction picturale avec le cubisme, la recherche et l’étude du mouvement avec les futuristes et les travaux photographiques de Muybridge. On est dans un contexte d’innovation technique (essor de l’industrie, révolution des transports, la photographie…) qui amène les artistes à chercher l’inspiration dans cette nouveauté. La couleur devient un sujet de préoccupation et de recherche artistique, en effet auparavant la question de

quatre ans au service de publicité chez Hachette où il occupe finalement un emploi équivalent à nos attachés de presse modernes8. À la librairie Hachette, l'idéologie positiviste et anticléricale le marque profondément et il y apprend toutes les techniques du livre et de sa commercialisation. Travaillant avec acharnement pendant ses loisirs, il parvient à faire publier ses premiers articles et son premier livre, édité par Hetzel : Les contes à Ninon. À la fin de 1864, Zola fait la connaissance d'Éléonore-Alexandrine

résoudre par un changement d'orientation. Quelques artistes comme Georges SEURAT et Paul SIGNAC se penchèrent sur des théories de la couleur d'Eugène CHEVREUL ( un Angevin ) et aussi de Charles HENRY; codifiant ainsi l'impressionnisme. La technique de "chromo - luminarisme" ou sous le nom plus connu de "divisionnisme" ou"pointillisme" consiste à peindre par petites touches brèves et égales, posées à intervalles réguliers. Ces points de couleur pure sont juxtaposés (ou divisés); sur la

• L'auteur de cette peinture est Claude Monet qui est l'un des créateurs de l'impressionnisme ( pas de détails, les repères traditionnels disparaissent: ombres, contours, lignes...) . • Cette toile e été réalisée en 1877 elle fait partie d'une série de 12 tableaux dont 7 furent présentés à l'exposition universelle de 1877. Cette toile « La gare de St Lazare » fait partie de la première série sur le même thème réalisé par Monet. Pour réaliser cette toile Monet décide d'installer son chevalet au

Le déjeuner sur l'herbe Ce fragment, avec un second également conservé au musée d'Orsay, constituent les seuls vestiges du monumental Déjeuner sur l'herbe de Monet. Commencée au printemps 1865, l'oeuvre mesurait plus de quatre mètre sur six et devait constituer un hommage mais aussi un défi à l'égard de Manet dont le tableau du même titre avait été l'objet des sarcasmes du public et des critiques lors de son exposition au Salon des Refusés en 1863. Mais le projet fut abandonné en 1866, juste avant