Impressionnisme Techniques

Paul Cézanne (1839-1906) Je dois dire que j’ai beaucoup aimé découvrir Cézanne dans cette enquête. Personnage discret, marginal des Salons et du style artistique de son temps, même des Impressionnistes. Il intrigue et fascine. De plus, ces toiles connaissent une évolution très intéressante. Très admiratif des peintres classiques et de ses aînés, il se libère de ce poids traditionnel pour forger son propre langage esthétique, solitaire. Introduction Il est impossible de parler du développement

Les futurs impressionnistes vont grandir dans une France dirigée par le régime autoritaire de Napoléon III, dont la politique culturelle entièrement axée sur la grandeur de l'Empire leur sera hostile. L'avènement du Second Empire (1852-70) devait marquer une rupture dans l'histoire artistique du XIXème siècle en France, entre d'un côté un art officiel, et de l'autre un art indépendant. La politique culturelle de l'Empire encense un art académique affadi (le style "pompier") représenté

La société industrielle se caractérise par de nombreuses ruptures avec le passé artistique et culturel. Pendant un siècle plusieurs évolutions ont lieu et conduisent vers un élargissement de l'accès à la culture. 1- Les changements culturels : A - Science et religion : Au XIXe siècle on pense que la science permet de tout résoudre et que ses progrès

d'hommes habillés? Cette sscène d'exterieur nous donne donc l'impression d'une scène irrélle. 4) Le style et la facture Le style et la facture du peintre choquent d'ailleurs tout autant que le sujet. Manet utilise de couleurs pure et une technique rapide et libre. Sa technique picturale est franche et directe. En effet, le peintre abandonne les dégradés et représente les contrastes de manière brutale, ce qui est totalement nouveau pour l 'époque. De plus, le paysage du fond est davantage ésquissé que

Le legs Caillebotte, Les Raboteurs de parquet, Gustave Caillebotte, 1875, 102 x 146,5cm, huile sur toile, musée d’Orsay, Paris. Introduction : Renoir sut imposer à l'État une partie du don qu’avait collecté son ami disparu en 1894 Gustave Caillebotte, qui permet aujourd'hui à la France de disposer dans son patrimoine des œuvres majeures de Monet, Degas, Sisley, Renoir... Trente-huit œuvres seront sélectionnées sur les soixante-cinq. La collection ne sera intégrée au Louvre qu'en 1928, et

analyse plastique de l'oeuvre et de conclure sur un effet de synthèse. I/ Identification du tableau Auteur, titre de l'oeuvre : Camille Pissarro (1830-1903), Femme dans un clos ou Soleil de printemps dans le pré à Eragny Année : 1887 Technique, support : Huile sur toile Dimensions : 54,5 centimètres x 65 centimètres Signature éventuelle : Signé et daté en bas à droite Camille Pissarro, 1887 Lieu de conservation actuelle, numéro d'inventaire : Musée d'Orsay, Paris, France, numéro

Bel Ami et l’impressionnisme Introduction : Le mouvement « Impressionnisme » est né durant la seconde moitié du XIXème siècle. Parmi les principaux peintres impressionnistes se trouvent Monet, Renoir, Degas, Manet, Pissarro. Le nom du mouvement est devenu officiellement « l’impressionnisme » en 1874. Le nom vient directement du tableau de Monet : « Impression, soleil levant » 1873. Après un article sarcastique sur cet œuvre, dans lequel l’auteur, Louis Leroy, donne le nom d’impressionnisme au

témoignent de son attirance pour la représentation Éphémère et changeante des reflets de la lumière crépusculaire sur la surface picturale. La façon dont Monet transforme les rythmes de la nature en l’expression de ses propres sentiments, grâce à une technique fluide et libre et la couleur représente l’élément principal dans la peinture de Monet. On sent dans la touche fragmentée la volonté de rendre l'instant d'une atmosphère particulière, une sensation unique, une « impression » Monet loge dans un

Monet Claude (14 novembre 1840 à Paris - 5 décembre 1926 à Giverny) En 1856 il élève de Char et de Boudin. En 1859 il va a l’académie et rencontre Pissaro, en 1862 il fait l’académie de Glayre. Il voyage énormément notamment en Algérie, à Londres, en Hollande et à Venise. En 1862 il commence à étudier l'art avec Charles Gleyre à Paris, où il rencontre Pierre-Auguste Renoir avec qui il fonde un mouvement artistique qui s'appellera plus tard impressionniste. Ils ont peint ensemble et ont maintenu

Cézanne : Paul Cézanne fut sans conteste un des peintres les plus controversés de l'histoire. Finalement, ses oeuvres ne devinrent réellement populaires qu'il y a une vingtaine d'années grâce à une exposition au Grand Palais à Paris en 1995. Les critiques agressives dont il fut l'objet s'expliquent peut-être par son côté touche-à-tout. En effet, l'artiste navigue entre romantisme à ses débuts (Delacroix), réalisme plus tard (Courbet) avant d'appartenir à l'impressionnisme, de devenir un membre