Influence De La Musique Américaine

I- Gdes origines et lieux particuliers du dvlpt de la cult afro-américaine 1) esclavage et ségrégation Ds Hist de la cult am : le gpe ethnique constitue une microsocociété génératrice d’un « subculture », qui réfracte au travers de ses valeurs trad les modèles cult nationaux. Une telle cult populaire trad la cs partagée d’appartenir à une entité reconnue au travers d’exp et d’attitudes spécifiques : traits physiques communs, langage, religion… ==sources de la cult africaine-am : les

Il y a à peu près un siècle une universitaire de Chicago disait : « Le Blues n’est pas une musique mais une expression bruyante d’une bande de nègres ivres » Cette définition illustre bien la misère morale et matérielle que subissaient les Noirs à l’époque. Les itinéraires du Blues depuis les champs de coton jusqu’aux grands festivals internationaux vont changer le destin et révolutionner la musique populaire. Le blues est un poème chanté exprimant sa souffrance intérieure. Le blues est

amené à l'esclavage,qui sera aboli en 1865.Les noirs-Américains sont libres,mais ils ont pas les mêmes droits que les blancs,ils ne peuvent pas exercer certains métiers,de plus ils subissent des agression et répression de la part du klu klux klan une organisation clandestine prônant la suprématie blanche.En 1896 L’arrêt de la Cour suprême rend légitime la législation raciste par la doctrine separate but equal («séparés mais égaux»).Les noirs-américains vont commencer à créer des associations comme la

octobre 1959, qui débute par le « chouchou de la semaine » puis les succès du hit-parade. D’après un sondage, 40% des 12-15 ans écoutaient cette émission. En 1962, « salut les copains » lance un magazine pour les jeunes centré sur les artistes de la musique Yéyé, tels que Johnny Halliday, Sylvie Vartan et Claude François. 2. Concert de la Nation : 22 juin 1963 : Afin de célébrer le premier anniversaire du magazine "Salut les copains", Daniel Filipacchi organise sous l’égide d’Europe n°1 un concert

un terme qui fut largement employé au XIXe siècle pour décrire l’influence alors exercée par les États-Unis sur la vie des citoyens d’autres pays du monde ; cette culture reprenant toute ou partie des avantages de la culture américaine. Nous pouvons voir que les américains ont toujours eu un lien d'amitié avec la France , mais dérrière cela se cache un véritable intêret de cette usurpateur . Tout cela commence le 6 juin 1944 , lors du débarquement de Normandie le 6 juin 1944 , les Etats Unis s'engage

les années 1960, Dylan a, par ses textes et par sa recherche de voies nouvelles (allant parfois même à l’encontre de son public), sensiblement marqué la culture musicale contemporaine : en témoignent les nombreux artistes qui se réclament de son influence (David Bowie, Neil Young, Paul Simon, Jeff Buckley, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, etc.), ou le vaste répertoire des chansons qu'il a composées, dans lequel puisent des musiciens de tous les horizons et de toutes les générations (Tom

futurisme b. L’art totalitaire c. Fluxus d. L’arte povera e. La transavanguardia 3. Musique a. Contexte de l’époque b. La musique italienne 4. Architecture Conclusion Introduction Dans ce dossier nous allons vous parler de la littérature italienne au XXème siècle ainsi que les autres formes d’art, tel que la peinture, la sculpture, le cinéma, l’architecture et la musique. Nous avons choisi l’Italie car sa culture est assez varié et intéressante et l’art italien

Définition Le dictionnaire du Petit Larousse définie le jazz comme une musique afro-américaine créée au début du XXe siècle par les communautés noires et créoles du sud des Etats-Unis, et fondée sur une large part sur l’improvisation, un traitement original de la matière sonore et une mise en valeur spécifique du rythme, le swing. Selon Travis Jackson, on pourrait définir le jazz d’une façon plus « ouverte » en disant qu’il est une musique qui inclus souvent des qualités comme le swing, l’improvisation

(chant) Keith Richards (guitare rythmique) Brian Jones (guitare) Ian Stewart (piano) Bill Wyman (basse) Le blues a toujours été la source d'inspiration principale des Stones, qui ont été l'un des principaux acteurs du retour de cette musique sur le devant de la scène. Après avoir rencontré le succès au Royaume-Uni, ils deviennent populaires aux États-Unis durant la « British Invasion » (initiée par les Beatles) du milieu des années 1960. Leur single de 1965, (I Can't Get No) Satisfaction

LE FLAMENCO par Pierre-andréa Lang, 3eme 5 I. Qu’est ce que le flamenco? Le flamenco est un art (chant, musique, danse) né en Andalousie (sud de l'Espagne) vers la fin du 18ème siècle, bien qu'il ait fallu attendre le milieu du 19ème siècle pour qu'il sorte du cadre domestique semi-clandestin où il était jusqu'alors. Le flamenco est issu de l'ensemble des traditions orientales qui ont marqué l'Andalousie (Indiens, Grecs, Byzantins, Perses, Arabes, Juifs), héritage qui fut ensuite re-approprié