Ingres Peintre

f f f f f f f f f f fe f e f e fe f weverini est un peintre italien né en 1883 à Cortone, en Italie, et mort en 1996 à Paris, faisant partie du mouvement artistique du futurisme. Ses œuvresles plus connues sont la « Synthèse plastique de l’idée de guerre », et le « Train blindé en action », qu’il a réalisé en 1915. Gino Severini débute comme élève de Giacomo Balla, peintre etsculpteur italien, puis s’installe à Paris en 1906. Il s’intéresse à la chronographie

des voyages en Europe, elle est présentement conservée à la Gemäl de galerie Alte Meister de Dresde (Allemagne). « Cette formidable représentation de la Vierge et de l'Enfant Jésus a fait de Raphaël, à l'égal de Michel-Ange et de Vinci, l'un des peintres italiens les plus célèbres de la Renaissance. Dans l'ensemble de son œuvre, les formes s'assemblent et donnent des compositions claires, symétriques, d'une grande force, comme ici avec la Madone de Saint-Sixte. (1512 – 1513) »

« L’Albatros » ou encore « L’Invitation au voyage ». Véritable maître, il traduisit notamment les œuvres de Poe (1809-1849) et les fit connaître au grand public. Il considère le beau comme l’alliance du beau et du passager et il l’explique dans Le Peintre de la vie moderne (1863). Véritable orchestre des sensations (synesthésies), ses Petits poèmes en prose (1869) ainsi que les autres recueils cités précédemment demeurent parmi les œuvres les plus unanimement appréciées de notre littérature.

Baudelaire 1°) Biographie Charles-pierre Baudelaire, né à Paris le 9 avril 1821, est un poète français. Il faisait partie de la génération des poètes maudits et incompris par les gens de son époque. En 1827 son père, homme des lumières et peintre, meurt lorsque Charles a six ans. Un an plus tard sa mère se remarie avec le général Aupick. Les relations entre sa mère et lui seront alors difficiles car il déteste son beau-père. C’est pour cela qu’il a choisi de mener une vie de bohème dans

malaise. Rentré en France, il restera aphasique et paralysé, en attendant de faire, en août 1867, son dernier « voyage ». 1857 Les Fleurs du Mal : procès pour outrage au bonnes mœurs 1860 Les Paradis artificiels (essai) (la maladie le ronge) 1863 Le Peintre de la vie moderne (essai) 1869 Edition posthume du Spleen de Paris

PEINTRES ASSOCIÉS À LA MATURITÉ CLASSIQUE Plusieurs peintres italiens ont marqué le paysage artistique de l’époque. D’ailleurs, plusieurs d’entre eux travaillaient au service des gens au pouvoir ou des membres du clergé. Ces artistes étaient aussi des créateurs aux multiples talents : peinture, sculpture, architecture. Plusieurs œuvres bien connues sont issues de cette époque. Raphaël, qui était peintre et architecte, représente tous les idéaux classiques : ses formes et ses compositions sont

modernité – Baudelaire définit lui-même la notion de modernité poétique dans Le Peintre de la vie moderne : « La modernité, c'est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable. » – La modernité n'est donc pas véritablement ce qui s'oppose à l'ancien, ce qui le dépasse, mais plutôt une volonté de se faire la « mémoire du présent » (expression empruntée au Peintre de la vie moderne), une volonté donc fixer les aspects éphémères, le transitoire

Les Paradis artificiels (1860) ; La Chevelure (1861) ; Réflexions sur quelques-uns de mes contemporains (1861) ; Richard Wagner et Tannhäuser à Paris (1861) ; Petits poèmes en prose ou Le Spleen de Paris (1869), poème en prose (posthume) ; Le Peintre de la vie moderne (1863) ; L'œuvre et la vie d'Eugène Delacroix (1863) ; Mon cœur mis à nu (1864), journal intime ; Curiosités esthétiques (1868) ; Lettres ; L'Art romantique (1869) ; Journaux intimes (1851-1862) ; Pauvre Belgique (inachevé)

Baudelaire, à la charnière du romantisme et de la modernité contemporaine, est dans une quête du nouveau et notamment dans le peintre de la vie moderne, il cherche la création, la renaissance de la littérature à travers les voyages et la réflexion. Mais cette conception est recherchée sans cesse et Henri Meschonnic écrit dans Modernité modernité : « Jamais la critique et la création ne se sont séparées. Pas de plus grande critique qu’une création. Pour qu’il y ait critique, il faut qu’il ait création

médiatrice d’un autre amour plus céleste, celui du paradis. C’est dans l’oeuvre de Baudelaire que surgit le nouveau statut des femmes des grandes villes, soumises à une certaine uniformisation des sexes due au travail et à l’urbanisation. Dans Le Peintre de la vie moderne il remarque la différence des sexes brutalement modifiés par l’industrialisation, le travail des femmes et l’émergence des féminismes et fait l’apologie d’une beauté moderne urbaine : maquillage, artifice, mode, etc. Dans ses observations