Instrument de musique électronique

Histoire des arts City life 1-Présentation City Life a été créée en 1995 . Il s'agit d'une œuvre mixte, c'est-à-dire mêlant instruments acoustiques traditionnels (violons, clarinettes, etc) et un dispositif électro-acoustique. Reich utilise ici des échantillonneurs ou samplers, outils permettant la restitution de sons enregistrés. Il a précédemment enregistré des sons de New-York et les restitue dans sa composition, avec des procédés de boucles et de déphasage. On entend des sirènes, des bruits

consacrées à la musique s’est modifiée au cours des siècles. - 1) Chez les Grecs et les Romains : le théâtre antique (Pompéi, Orange) a une acoustique remarquable. salles semi- circulaires, petite scène, mur du fond massif, gradins en pente raide. > paroles et musique très audibles pour un très vaste public. Le théâtre antique d’Orange 2) Au Moyen Age : les églises et les cathédrales accueillent la musique vocale

œuvre fait partie de la thématique art et nouveauté et fait partie du domaine des arts du son. C' est une musique intitulé City Life composé par Steve Reich qui dure environ 24 minutes. Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Il commença à prendre des cours de batterie à 14 ans, après avoir assisté à un concert de Miles

est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Il commença à prendre des cours de batterie à 14 ans, après avoir assisté à un concert de Miles Davis accompagné par le batteur Kenny Clarke. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976 nous pouvons parler de « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), expression qui fait référence à son invention

est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Il commença à prendre des cours de batterie à 14 ans, après avoir assisté à un concert de Miles Davis accompagné par le batteur Kenny Clarke. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976 nous pouvons parler de « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), expression qui fait référence à son invention

La dance s'inspira aussi de musiques plus expérimentales, tel l'electro-pop comme a pu en faire le groupe Kraftwerk. La musique électronique de danse se crée généralement avec des instruments électroniques comme les synthétiseurs, les boîtes à rythmes ou les séquenceurs. La musique se focalise principalement sur le son de ces instruments, même lorsque ceux-ci imitent des instruments acoustiques plus traditionnels. Parfois, cela ne donne pas uniquement une musique conçue pour être dansée mais

Musique concrete « Musique des bruits «  [1] "Partir de rien pour composer bien." Ce style de musique vous paraît certainement inconnu et pourtant il vous entoure au quotidien. La musique concrète est la manipulation de sons naturels enregistrés sur bande magnétique. C’est l’art du choix, une façon bien personnelle de créer son propre son. Naissance de la musique concrète : Apparue en France dans les années 50, la notion de « musique concrète » est inventée par Pierre Schaeffer. Après avoir

de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » .  À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international . Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine

Robert Moog et également de sa condisciple Wendy Carlos, à travers entre autres les expérimentations sonores qu'ils proposèrent dès 1968 avec l'album Switched-On Bach. En France, un musicien comme Richard Pinhas propose, dès 1974, des "variations" électroniques d'une troublante modernité. Mais formé en 1970, le groupe allemand Kraftwerk est cité à juste titre comme l'influence déterminante des artistes ayant donné naissance à la techno en tant que telle. Si l'ensemble de la discographie de Kraftwerk

Ondes Martenot Les Ondes Martenot sont un instrument de musique électronique, inventé par Maurice Martenot et présenté au public en 1928. On peut considérer qu'il s'agit de l'un des plus anciens instrument de musique électronique, avec le thérémin mis au point en Russie en 1917. Maurice Martenot conçoit son instrument à partir de 1918 et le présente à l'Opéra de Paris en 1928[1]. Des compositeurs comme Arthur Honegger, Darius Milhaud, André Jolivet et Olivier Messiaen écrivent immédiatement pour