Interet Dramatique Pour La Phedre

Le théâtre est-il seulement un art de l’artifice et de l’illusion ? Introduction On associe volontiers l'art dramatique au factice. Il est vrai que fondamentalement tout ce qui nous est donné à voir sur une scène de théâtre est une création humaine, donc, au sens premier, artificielle. Le théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire

"bouc émissaire" dont le sacrifice sauvera la société du fléau qui l'accable. Introduction : La Fontaine, grande figure du classicisme, remet au goût du jour le genre de la Fable au XVIIème siècle, en s’inspirant des Anciens, notamment d’Esope et de Phèdre. Dédicacées au Dauphin (l’héritier de Louis XIV), il utilise souvent le monde animal pour dénoncer les injustices de son temps. La forme de la fable, sous-genre de l’apologue, a pour finalité de « plaire et instruire » tout en respectant la brièveté

L’œuvre la plus connue de La Fontaine est : « Les Fables ». La Fontaine a aussi écrit des poésies, des contes, il s’inscrit dans la grande liste des moralistes du XVIIème siècle. Il va s’inspiré d’un fabuliste grec : Esope et d’un fabuliste latin : Phèdre. Il s’inscrit dans le genre de l’apologue : récit court en vers ou en prose de forme allégorique et a visée didactique. Introduction :  • Fable distrayante, avec une description des circonstances, des pers, une richesse du dialogue. La Fontaine

telle perspective, la querelle apparaît comme l'expression de la résistance de l'idéologie religieuse aux stratégies développées par le pouvoir politique pour s'approprier, avec l'appui d'une partie de l'Église officielle et de quelques auteurs dramatiques, ce moyen de publicité si important qu'est le théâtre. Les différentes phases de la querelle refléteraient en effet l'évolution complexe des rapports de l'autorité royale et de l'autorité ecclésiastique à la suite de la Contre-Réforme, et, au sein

cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.). Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus (1669.), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique. Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fine de sa vie (Esther, 1689, Athalie, 1691

Néron et Britannicus et deuxièmement entre Néron et Agrippine. L’intrigue est ainsi mise en place par le biais des ces indications. Quels moyens, Racine a-t-il utilisé pour apporter à la scène d’exposition, naturel, vraisemblance et efficacité dramatique ? Nous avons vu précédemment qu’Albine jouait un rôle particulier. Effectivement, Racine nomme son personnage "confidente". Au XVIIème siècle, les confidents et confidentes étaient des personnages extrêmement utilisés du fait de leur capacité

Texte 1 : La Tortue et les deux Canards Introduction : A la suite d’Esope et de Phèdre, la Fontaine en moraliste du 17e s’attaque aux travers de son temps et de ses frères humains. Dans cette deuxième pièces du livre d10 des fables « La Tortue et les deux Canards », il met en scène le voyage insolite et dramatique d’une tortue : avide de voir du pays elle est enlevée dans les airs par deux canard. Usant de toutes les ressources poétiques, le fabuliste annonce notamment la curiosité et la

les aveugles (1749), s’interroge sur le principe organisateur du vivant et semble rejeter l’existence de Dieu au profit d’ un certain matérialisme. La critique de la politique. La conscience du citoyen naît en sacrifiant son intérêt personnel au profit de l’ intérêt collectif. Rousseau développe cette idée dans le Contrat social (1762). Les progrès de l’esprit humain : Voltaire s’est battu en particulier pour la tolérance (Traité sur la tolérance, 1763), le respect de toutes les religions

enfin?»), et Racine ne rejeta pas certains détails romanesques inhabituels dans la tragédie à cette date : l'évanouissement et la découverte d'une lettre dans les vêtements. Il se borna à resserrer le cadre historique, pour accroître I'intensité dramatique et le prestige poétique, selon une pratique habituelle et littérairement légitime. Il retarda le meurtre de Bajazet de trois ans, afin de le rapprocher du nom évocateur de «Babylone», qui remplaça Bagdad ; Orcan disparut ; son nom fut attribué à

tragiques : des terres arides, resserrées entre la mer et le désert, ombre et soleil portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus (Thèbes, Buthrot, Trézène). Phèdre se meurt à Trézène qui est un tertre aride, fortifié. Vie dans l’ombre, ombre qui est à la fois repos, secret, échange et faute ; le soleil est un fait extérieur, net et pur, dépeuplé. L’habitat racinien ne connaît qu’un seul rêve de fuite (voir