Interpretation Angelique Georges Dandin

George Dandin de Molière Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Mise en scène : Anne-Marie Lazarini Réalisation : Franck Villano, 2005 Production : Théâtre Artistic Athévains Avec : Philippe Lebas, Isabelle Mentré, Jean-Claude Bourbault, Christine Brücher, Pierre-Yves Desmonceaux, Claude Guedj, Martine Pascal, Stéphanie Valois Décors et lumières : François Cabanat Création sonore : Isabelle Surel Durée : 80’ Présentation Pour visionner les extraits choisis de la pièce de théâtre

Le fait théâtral. GEORGE DANDIN de Molière (1668), Ed. Classiques Larousse, 1990. Séquence pour cycle BEP et/ou 1ere Bac-Pro ( dont bac-pro en 3 ans) Le texte et son interprétation : analyse filmique de GEORGE DANDIN par la Comédie Française (1999).* Pierre ELENA, professeur en Lycée Professionnel. 1ère séance : Scène d’exposition et scènes de sur-exposition.

CID-CAMPOS Emmanuelle 1STSS1Devoir maison : Commentaire numéro 3George Dandin , une pièce théâtrale comique conçu par Molière en 1668, a été écrite pour le Roi Louis XIV pour une occasion spéciale : de retour au pays, le Roi souhaiter fêter la victoire de la France après avoir pris possession de la Franche-Comté et signé le traité d'Aix-la-Chapelle. Louis XIV souhaite donc célébrer cela avec sa cour en organisant une grande fête à Versailles, le « Grand Divertissement royal ». Pour ce

Texte de Molière Mise en scène de Mario Gonzalez Critique de Luce Zurita« Georges Dandin », « notre gendre », « le mari » ; tous, y compris Dandin lui-même, imposent un rôle à ce personnage éponyme qui est forcé de s’unifier sous le masque du mari trompé, de la victime d’une société sclérosée. La force comique du texte de Molière laisse transparaître la profonde cruauté qui régit cet espace concentrique, spirale sociale et donc théâtrale. Certes il faut en rire, mais d’un rire cathartique. Quel merveilleux

spectacle comique des farces … Il n’a pas le droit d’intervenir et de dissiper un quiproquo ou d’empêcher des propos dont il a compris l’enjeu parfois vital, par exemple lorsque dans George Dandin de Molière, le personnage éponyme de la pièce, riche paysan voulant s’élever au dessus de sa condition, épouse Angélique, fille des de Sotenville, nobliaux ruinés de province et rachète leurs dettes. SA femme lui sera alors infidèle et il sera cruellement dupé et humilié sans cesse par tout le monde des

créature « plus qu’humaine », voire « céleste » ; le dévot succombe donc devant la part divine d’Elmire. Tartuffe confond donc concupiscence et foi religieuse pour justifier la déclaration d’amour qu’il fait à une femme mariée : ainsi que l’écrit Georges Couton, « toute cette déclaration de Tartuffe roule sur l’idée que la beauté de la créature est un hymne à la toute-puissance de Dieu. » Enfin Tartuffe, à la fin du passage, garantit à Elmire qu’elle n’a rien à redouter d’un adultère avec un dévot

créature « plus qu’humaine », voire « céleste » ; le dévot succombe donc devant la part divine d’Elmire. Tartuffe confond donc concupiscence et foi religieuse pour justifier la déclaration d’amour qu’il fait à une femme mariée : ainsi que l’écrit Georges Couton, « toute cette déclaration de Tartuffe roule sur l’idée que la beauté de la créature est un hymne à la toute-puissance de Dieu. » Enfin Tartuffe, à la fin du passage, garantit à Elmire qu’elle n’a rien à redouter d’un adultère avec un dévot

comique (Saint-Germain). 14 févr.: le Sicilien ou l’Amour peintre (Saint-Germain). 5 août: unique représentation de l’Imposteur, version adoucie de Tartuffe. 8 août: Second Placet de Molière au roi. 1668 13 janv.: Amphitryon. 18 juill.: George Dandin (à Versailles). 9 sept.: l’Avare. 1669 25 févr.: mort du père de Molière. 5 févr.: Troisième Placet au roi; représentation de Tartuffe dans sa version définitive. 23 mars: poème sur la Gloire du Val-de-Grâce; publication de Tartuffe avec

recours au registre comique. A chaque pièce son propre spectacle, cependant, pour plusieurs d'entre elles, la magicien théâtral peut mettre en valeur le registre humouristique ou plutôt le tragique, à une même lecture peut correspondre différentes interprétations. le décor et les indices spatios-temporels nous inscrivent dans un contexte plus ou moins caucasse. Prenons pourexemple Delcampe qui a préféré un Dom Juan plus burlesque, plus ridicule, mais surtout plus amusant aux yeux du public. Pourquoi le

se voir attribuer la moindre fonction critique. Dans un article intitulé « L’illusion ludique »3, Christophe Triau met ainsi en va- leur ce qu’il considère comme une tendance de la scène contemporaine apparue à partir des années 1980 (Didier-Georges Gabily, La Nuit Surprise par le Jour…). Refu- sant les grandes machines fermées sur elles-mêmes qui prévalaient jusqu’alors, nombre de spectacles souvent minimalistes dans leur scénographie ont participé à promouvoir un théâtre de fortune qui n’hésite