Introduction La Tragedie

La comédie Introduction: La comédie est un genre littéraire, théâtrale. Le terme « comédie » a tout d’abord désigné le théâtre en général. Il trouve son origine en Grèce lors des célébrations en l'honneur de Dionysos. Puis sa signification changea, elle est devenue le genre littéraire qui s'opposait à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Afin de comprendre un peu mieux ce qu'est la comédie

Lecture analytique 4 Corneille – L’illusion comique – V – 5 . 1636 Problématique : Réfléchir sur les caractéristiques du théâtre. Introduction - AUTEUR : Corneille (1606 – 1684), aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l'aîné » est né à Caen. C’est un dramaturge et un poète français du XVIIème siècle. - ŒUVRE : Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme

 « Chacun d’entre nous peut-il prétendre au bonheur ? » Introduction : La quête du bonheur est explorée dans de nombreux récits littéraires et pose quelques questions : est-ce une entreprise atteignable ? Est-ce une illusion ? Dépend-t-elle de l’individu ? Est-elle une quête intéressante ? Au début de son roman, Anna Karénine, Léon Tolstoï écrit « Les familles heureuses se ressemblent toutes seul le malheur les distinguent », il semblerait effectivement que les

Introduction : Nous avons vu dans les précédentes scènes qu’il y a un abîme entre Alceste et Célimène : ils ne sont pas du tout fait l’un pour l’autre (« l’amour a ses raisons que la raison n’a pas »…). Alceste est à présent en rage à cause d’une lettre qui prouve l’infidélité de Célimène vis-à-vis de lui. Célimène se défile, joue le dédain et refuse le dialogue. Célimène laisse Alceste se débattre tout seul dans son problème de biller et fait exprès mal à Alceste en le laissant croire que ce billet

Les règles et la morale dans l’art au 17ème siècle: Le Classicisme Sommaire : Introduction Quelque définition Frise chronologique Présentation du 17ème Les moralistes Versailles et les jardins à la française L’académie française La querelle des anciens et des modernes Le genre romanesque Le théâtre classique La comédie classique Le triomphe de Lully La colonnade du Louvre Les Bergers d’Arcadie Conclusion Introduction : Le passage de l’âge baroque au classicisme, qui concorde avec l’établissement

Lecture linéaire n°1 – Prologue, Juste la fin du monde, Jean Luc Lagarce, 1990.Introduction :→auteur : JLL est un comédien metteur en scène et dramaturge du XXe siècle. En 1988 , il apprend être atteint du sida et se sait condamné. Malgré sa mort prématuré en 1995, à l’âge de 38 ans, il laisse derrière lui plusieurs dizaines de pièces qui rencontreront un succès posthume.→ Lagarce a écrit JLDM en 1990. Cette pièce d’abord refusé par tout les comités de lecture sera montée qu’en 1999. Elle exhibe

Albert Camus - La peste Introduction : Albert Camus, né le 7 novembre 1913 à Mondovi (Algérie), et mort le 4 janvier 1960 à Villeblevin dans l'Yonne (France), est un écrivain, dramaturge, essayiste et philosophe français. Il fut aussi un journaliste militant engagé dans la Résistance et dans les combats moraux de l'après-guerre. « La Peste » est un de ses nombreux romans, publié en 1947, qui lui a permit en partie de remporter le prix Nobel en 1957. Ce roman raconte la vie quotidienne

Quelles sont les fonctions du prologue de l’acte I ? [Introduction] Le prologue de l’acte I de Roméo et Juliette est un sonnet récité par le chœur. Le chœur, dans le théâtre antique, est un personnage joué par un ensemble d’acteurs qui commente l’action. Un seul acteur, ici, entre en scène et résume la pièce. Raconter la fin de la pièce dès son début peut sembler étrange. Interrogeons-nous donc : quelles sont les fonctions de ce prologue de l’acte I ? Tout d’abord, en proposant un résumé

LA TRAGIQUE HISTOIRE DES MISÈRES Introduction : Le recours aux ressorts du mouere et la construction de personae de la France et du poète sont liés à une stratégie oratoire constitutive de l’entreprise des Discours. Les modalités de son intervention sont précisée par le poète selon deux modèles (1°/ le modèle tragique 2°/ une écriture historique reformulée). Modèle oratoire / poèticité / littéralité. I- La tragédie des Misères Les Discours de Ronsard ne sont pas les Tragiques d’Agrippa

Bérénice, Racine : Acte 5 scène 7, Dernière tirade de Bérénice p.95-97. Introduction : C’est un extrait de l’acte de dénouement de la tragédie, cet acte est assez paradoxal. On note de nombreuses péripéties, la mort des personnages devenant une hypothèse puisque Bérénice, Titus et Antiochus expriment leur désir de suicide. C’est dans cet acte qu’Antiochus révèle à Titus son amour pour Bérénice. C’est juste après qu’Antiochus exprime son envie de suicide que Bérénice fait sa tirade, paisible