Introduction Sur Beckett Fin De Partie

sein de laquelle l'ecrivain decide de situer la nature de son langage", un choix fait "sous la pression de l'Histoire et de la Tradition" . 153 "un patrimoine socio-culturel'". Mais l'art se refere aussi aux moyens, aux procedes qui tendent a une fin (syn. facon, maniere). Cette acception va de pair avec les theories poîetiques selon lesquelles l' art est un travail instaurateur. C' est a ce niveau a la fois poetique/poîetique que nous voudrions situer l'analyse des mecanismes de la citation de

Esclaves, de Marivaux Euphrosine évoque « l’attitude mondaine » des Maîtres. Cependant toutes ces dénonciations provoquent le rire et son incitation « souriante » à plus d’humanisme, en effet : La société n’est pas contestée jusqu’au bout car à la fin de la pièce les maîtres et les valets reprennent leur place La pièce s’achève par un respect mutuel développé par le maître et le valet ex : Dans L’Iles des Esclaves, Iphicrate admire Arlequin et voit en lui un exemple à suivre, ou encore Arlequin éprouve

recherche. Le nombre d'inscriptions n'est pas limité. 3 Document non contractuel MAJ le 18/07/2014 Master Littérature comparée 2014-2015 PASSERELLES ET CHANGEMENTS DE SPECIALITE Les changements de spécialité peuvent intervenir à la fin de master 1 (au bout de deux semestres). CURSUS Les étudiants doivent suivre les cours correspondant à plusieurs « unités d’enseignement » (UE), assurés par les enseignants de la spécialité, de la mention ou hors de la mention (voir la maquette

Omettre et tentent de reconstruire l’histoire des apports successifs qui ont abouti à l’œuvre que nous connaissons. Les unitaires soulignent l’unité de composition sensible dans les poèmes. Pour eux, Omettre : poète génial ayant composé l’ensemble à partir de sources et de dates diverses. L’une des preuves du rayonnement du genre épique est dans les parodies qui lui ont été consacrées, et d’abord par Omettre lui-même : La guerre des rats et des grenouilles. Grande influence de la poésie d’Homère :

Je crois que la représentation n’est rien d’autre que la projection dans le monde sensible des états et des images qui en constituent les ressorts cachés3 ». Nous pouvons apercevoir que ce théâtre d’avant-garde refuse toutes les idéologies. Pour Beckett, par exemple, ne vouloir rien dire est devenu vouloir dire le rien (notamment dans ses dernières œuvres comme Oh les beaux jours). La perspective du théâtre épique consiste à mettre en scène la vie sociale des hommes. Brecht pense que le monde est

connaissance de l'homme peuvent se superposer ". Les règles de la tragédie, par exemple, " fixent les moyens efficaces pour produire et contrôler, grâce au mécanisme de la catharsis, ces deux effets propres que sont la terreur et la pitié ".11 A partir de l'époque moderne cependant, les registres échappent à la notion de genre : le tragique peut se manifester ailleurs que dans la tragédie, le comique ailleurs que dans la comédie, etc.12 Les genres, liés à un usage, peuvent également disparaître

Considérées  comme  subversives,  elles  sont rapidement condamnées et interdites. Rousseau est  alors  contraint  à  une  série  d’exils  qui  l’éloignent  de la France jusqu’en 1769. En proie à un sentiment de persécution,  il  consacre  la dernière partie de sa vie à  des œuvres autobiographiques : Les Confessions (rédac- tion en 1765-1767), et Les Rêveries du promeneur solitaire (rédaction entre 1776 et 1778). Il meurt dans l’isolement,  en 1778. Les Rêveries du promeneur solitaire Les réflexions

aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte fait au dieu Dionysos. Voyons donc les deux grandes périodes de la tragédie : la période antique et la période classique. Première partie : la tragédie antique ou le début des œuvres lyriques et dramatiques Tout a commencé par la présence d’un choeur qui célébrait le dieu en se produisant autour de son autel. Par la suite, on a ajouté les acteurs dans ces cultes faits au dieu Dionysos

BILL VIOLA L'ART VIDEO Introduction : Bill Viola (1951) est un des pionniers de l’art vidéo. Installé aux USA, il commença ses recherches sur la vidéo en 1972 après de brillantes études d’art à l’université de New York ou il rencontra ses sources d’inspirations qui sont en autre son professeur Jack Nelson et David Ross avec qui il fera de la télévision par câble (Il sera ingénieur du son). En 1972, il réalisera sa première vidéo  Wild Horses et sera assistant d’exposition de Nam June Paik

Étude comparative entre «Huis-Clos» de Sartre et «Hôtel des deux mondes» de Schmitt Introduction Depuis la Renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du xixe siècle, on voit apparaître, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste. L'art théâtral, comme l'ensemble des expressions artistiques, semble être à la recherche d'un nouveau souffle et d'un nouveau