Intérêt Des Portraits Au Théatre

dangereuses de Laclos se caractérisent avant tout par leur forme épistolaire. S’imposant en tant que véritable œuvre littéraire, leur objectif semble à première vue esthétique. Mais la correspondance présente à travers le livre possède en réalité un double intérêt majeur parfaitement retranscrit dans l’adaptation cinématographique de Frears. Ce fait pourrait alors soulever la problématique suivante: quel est l’intérêt de la forme épistolaire dans le roman et dans le film? I- La dramaturgie de la forme épistolaire

hétéroclites .vagabons .Emplâtre : maquillage ou pommade .Les comédiens introduisent un univers gai, hétéroclite, comique. C’est l’intention de l’auteur . . III-Un univers théâtral1-.Indices qui évoquent l’univers du théatre .Costumes . 2-.Rôles, genre d’œuvre possible de la petite troupe . . 3-.Les effets parodiques . (CONCLUSION) Le roman au XVIIème siècle fut un genre très décrié : n’apportait que divertissement et n’était

Susanna en 1582 puis deux jumeaux en 1585, Judith et Hamnet. Ce dernier , son seul fils, décèdera à onze ans, inspirant sans doute au dramaturge le personnage de Hamlet. Comédien de profession, il devient, en 1592, sociétaire de l'un des principaux théâtres londoniens, le globe Theater. Ensuite, Shakespeare se tourne vers l'écriture de pièces dramatiques. Celles-ci prendront deux directions. D'une part, il compose des pièces historiques, relatant sur un mode épique de l'histoire de l'Angleterre à la

Commentaire composé de Tartuffe, acte I, scène 4 : L'extrait dont il es question est un extrait de la pièce « Le Tartuffe » de Molière. Molière (1622-1673) est un grand auteur classique et un acteur de théâtre français du XVIIe siècle. La scène ici étudiée appartient à l’acte I, scène 4, et montre un dialogue vif et comique entre Orgon et Dorine, sous les yeux de Cléante. Dans cet extrait Orgon qui est le maître de maison interroge Dorine(la servante) sur les nouvelles de la maison car celui

explications linéaires1. Marivaux, Les Fausses confidences a) Acte I, scène 14 Introduction : Les Fausses confidences de Marivaux est une pièce de théâtre en trois acte et en prose représentée pour la première fois en 1737. Marivaux est principalement un auteur de pièces de théâtre, inspiré par la commedia dell'arte, il écrit surtout pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Le plus souvent il y est question dans ses pièces d'amours légers, ce que l'on appellera plus tard le "marivaudage"

restera l’une des meilleures ventes du XVIIIème siècle. Enfin, il crée Turcaret en 1709, sans doute sa pièce la plus connue. En effet, Lesage se consacre dès lors aux théâtres populaires de la Foire. En collaboration avec Fuzelier et d’Orneval, il écrira en réalité de nombreuses pièces pour les forains, rassemblées dans le Théâtre de la Foire, un recueil de dix volumes publié entre 1721 et 1737. Sa pièce la Tontine est néanmoins jouée à la Comédie Française en 1732. Parallèlement, Lesage continue

d’interprétations du monde et de la place qu’y tient l’être humain. « L’allée des épines » dit l’austérité d’une religion qui, se réservant exclusivement pour l’au-delà, nie la réalité du monde et de ses plaisirs. « L’allée des maronniers » est le théâtre d’un affrontement doctrinal entre ces créateurs de systèmes qui cherchent à donner sens au monde dans lequel ils vivent, mais sont souvent coupables ou victimes de sectarisme. Mais un « météore » survient, qui interrompt l’équilibre qui jusqu’alors

rapport avec le social. * Ouverture vers la philo, l’anthropologie, la sociologie, la psychologie. * Penser le fait spectaculaire comme un fait anthropologique, c’est-à-dire que le théâtre comme la danse sont des arts archaïques (= des arts pratiqués dès l’origine de l’humanité, quand on pense le théâtre, la danse on pense à un phénomène ancestral.) * On portera une attention particulière sur ce qu’est un acteur, un danseur. Dans le sens que c’est un homme, une femme qui a prit le partie

suite de l’histoire. Contrairement à Corneille, Racine construit son théâtre autour de l’amour, la passion. Le sentiment est extrême, destructeur. Ces deux scènes se reflètent comme dans un miroir. LA2: « Phèdre » ;Acte IV, scène 6 ; Racine ;1677 L’extrait que nous allons étudier est tiré de l’Acte IV, scène 6 de Phèdre, une pièce de théâtre tragique écrite par Racine en 1677. Jean Racine est un écrivain de pièces de théâtre ayant vécu au 17e siècle. Ses œuvres étaient principalement des tragédies

En prolongement des recits de voyage, etudies en cinquieme, ´ ´ ´ ` et de la critique sociale, envisagee en classe de quatrieme, on ´ ` conseillera, pour les bonnes classes de troisieme, la lecture de ` La Controverse de Valladolid. Cette piece de theatre du XXe siecle, ` ` ´ˆ qui a fait l’objet d’une excellente adaptation televisuelle en ´ ´ 1992, est particulierement interessante pour l’etude du discours ` ´ ´ argumentatif. Cette sequence conduira a une reflexion sur la mise en scene ´ ` ´ ` d’une