Inventer Un Dialogue Entre Deux Personnages

Le théâtre Grecque: une démocratie mise en scène Exposé sur le théâtre Introduction : Comment le théâtre Grecque reflète-t-il la démocratie et la société et quel est son importance? Le théâtre a été inventé en Grèce. Ce théâtre a eu une postérité et une importance dont les théâtres à venir ont été les héritiers. Pourtant il est profondément différent de tout autre théâtre…le théâtre Grecque a des enjeux qui lui sont propres: des enjeux politiques, démocratiques, civiques, ainsi que religieux

Amandiers de Nanterre : "Combat de nègre et de chiens", "Quai Ouest", "Dans la solitude des champs de coton", "Retour au désert". Elles connaîtront un grand succès. Aujourd'hui, il est joué dans le monde entier. Il meurt en 1989. Le monologue est un dialogue avec le public : le spectateur joue le rôle d’une « instance universelle » : cette instance universelle (tribunal de l’humanité) est prise à parti par une conscience individuelle qui veut s’expliquer : le monologue prend le public à témoin comme

agréables ( Les illustrations sont un très bon support à la lecture • Les points de réticences : ( Le vocabulaire est assez « sec » ( Le texte, à la différence de certains mythes manque de joliesse, de poésie, de mélodie • Les entrées possibles : ← En introduction : qu’est ce qu’un mythe ? Définition du Larousse : récit populaire ou littéraire mettant en scène des êtres surhumains, et des actions remarquables. S’y expriment les principes et les valeurs

traducteur, linguiste, philosophe et aimait beaucoup les mathématiques. Quels jeux entretient Queneau avec ses lecteurs ? I. Jeux sur les mathématiques 1. Numérologie Queneau aime jouer avec les mathématiques : Raymond et Queneau sont tout deux composés de 7 lettres. Il est né le 21 (soit 3x7). La date écrite dans l’incipit est le 25 (2+5=7) sept(7)embre 1264 (1+2+6+4=13 : date écrite en toutes lettres, ce qui attire l’attention, notamment sur le sept de septembre qui se confond alors avec

Après cela, nous avons des premiers textes littéraires à proprement parler au 10-11ème qui sont d’abord des textes religieux et à partir du 11ème nous avons le début de la littérature profane, laïque, non religieuse. Là nous avons une différence entre la langue d’oïl (nord de la France), l’ancien français, et la langue d’oc (sud de la France) qui correspond à l’occitan. Les chansons de gestes sont la représentation de la langue d’oïl, c’est du registre épique, qui raconte les hauts faits d’un

mettront en pratique dans leurs collèges à partir du milieu du XVIe siècle, a comme principes : 1. La connaissance des auteurs anciens; 2. Le respect de la personnalité de l'enfant; 3. Un dialogue continu entre le maître et l'élève; 4. L'esprit d'émulation entre les jeunes; 5. Un dosage équilibré entre l'effort intellectuel et l'exercice du corps; 6. L'ouverture sur le monde. Les humanistes ont une sorte de fascination, comme un enchantement envers tout ce qui est pour eux à l'origine de

narration de Tatiana (l. 15 : "Où? Dans le rêve adolescent? Non, répond Tatiana" - Il n'y a pas de tiret, pas de guillemets : le lecteur doit deviner le dialogue). C'est un portrait un peu déroutant : en effet, il est différent de celui du roman réaliste traditionnel, fait par un romancier omniscient, qui développe avec certitude les traits de son personnage. Ici, on a un procédé du Nouveau roman : le narrateur ne le trace qu'à partir de ce qu'il voit, devine, ressent. Le portrait que trace Tatiana

1668, il s’inspire, entre autres, de la pièce de Plaute, replaçant à l’époque de Jupiter la vie de la cour de Louis XIV. L’intrigue reste la même : le dieu des dieux s’éprend de passion pour Alcmène, la femme d’Amphitryon, et prend l’apparence de son mari pour la séduire, alors que le général thébain est parti en guerre. Molière revisite ainsi le mythe d’origine d’Hercule, en plaçant sa pièce sous le genre de la comédie, et en amplifiant les caractères de certains des personnages, comme celui de Sosie

lecteur par un éloge paradoxal qui annonce une tonalité comique, elle reprend la traditionnelle discussion entre personnages qui se doivent de présenter la situation et Sganarelle fait le portrait de son maître, en cela il présente le héros. 1) Un éloge paradoxal La scène s’ouvre donc sur une tirade de Sganarelle, valet du héros, qui va faire l’éloge du tabac. Il reprend ainsi un jeu inventé par les humanistes qui s’amusaient à faire un éloge ironique d’objets qui n’en étaient pas dignes. Cet éloge

Mise en scène Echelle des plans : -Plan général (ville) -Plan d’ensemble (immeuble) -Plan de demi-ensemble (intérieur) -Plan moyen (Personnage en entier) -Plan italien (en dessous du genou) -Plan américain (au-dessus du genou) -Plan rapproché (taille, poitrine, épaules) -Gros plan (visage) -Très gros plan (détail) On a aussi les plans larges et les inserts Angles de prise de vues : -Angle normal = caméra à hauteur du sujet, d’incidence nulle. -Plongée (high shot)= Axe optique