Ionesco Comique Tragique

romantique Définition : > vaudeville • Feydeau • Courteline VI- Le théâtre du XX ème siècle, le théâtre moderne • Ionesco > La Cantatrice chauve • Sartre • Jean Anouilh • Jean Giraudoux Le Théâtre Antique : La tragédie : Définition : La tragédie est une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs

devenir son valet noble et le faire aimer de la reine pour se venger. Pardonne. C'est la dernière scène : le dénouement. Mort, amour, Le personnage n'a pas peur de la mort. Texte C : Approche de la mort. N'arrive pas à s'y faire. Autre registre : comique de répétitions, de langage «Un porc qu'on egorge». Exprime sa detresse en criant sa mort au peuple. «Au secours ». Il a peur. Le roi se rabaisse. Question : Quelle est l'attitude des personnages face à la mort ? Penser au genre, aux effets sur

ceux qu’ils voulaient corriger, jouant sur les dates, les lieux et de multiples personnages à l’image du grand Molière qui a su corriger les mœurs de son époque et de la notre. Alors est-il véritablement possible d’affirmer, comme le fait Eugène Ionesco dans ses Notes et contre-notes que « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle » ? Mais qu’elle est cette liberté et cette folle imagination et où doivent-elles s’arrêter ? Nous répondrons à ces questions en

règles sont tirées. C’est pendant le classicisme que les genres comique et tragique ont connu un essor considérable. La bienséance convient à respecter les usages et les convictions de l’époque. Il ne faut donc pas choquer le spectateur. Cela est notamment possible grâce aux agissements et aux sentiments du héros conforment à son rang. Mais il est autant important de ne pas faire mourir. Ceci implique donc que le théâtre tragique est devenu un théâtre de parole puisqu’un autre personnage doit

- Eluard, L’amour, la poésie (1929) - Aragon, Le Paysan de Paris (1926) - Breton, Nadja (1928) - Desnos, Corps et Biens (1930) L’absurde Epoque : Seconde moitié de XXème siècle Principes : Les écrivains de l’absurde représentent une image tragique de l’homme, voué à la solitude et confronté à un univers dépourvu de sens. Ils expriment l’angoisse existentielle née de l’impossible de communiquer avec les autres. Objectifs : - combattre les illusions littéraires et philosophiques, qui donnent

cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement axé sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. Au

glorieux mais révolu : « on portait beau alors » « maintenant on ne nous laisserait même pas monter », les personnages se connaissent depuis longtemps. II. Une existence absurde et tragique: A. Registre comique: jeu sur la chaussure qui n'arrive pas à enlever, quand les personnages veulent s'embrasser. B. Comique de désarroi: rappel du suicide C. Théâtre de l'absurde: déconstruction du langage, négation de l'action, actions vides de sens. Conclusion: Pour conclure, Samuel Beckett rompt les

actions se passent ailleurs, à l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en

avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L'homme », dit-il, « souffre si profondément qu'il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode comique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en

                                                                                                                          page 1 / 1    Partie d'un acte caractérisée par un changement de décor, donc de lieu. Dans l'acte II de ​ Rhinocéros  de Ionesco, par exemple : 1° tableau = le bureau d'une administration ; 2° tableau = la chambre du  personnage principal.     L' épilogue :  Tout texte ajouté à la fin d'une œuvre littéraire et qui apporte, de manière indépendante, des  éléments nouveaux postérieurs aux événements racontés