Ionesco Monologue

Questions du narrataire/ du lecteur visuel : Qui entend? * Le narrateur adresse-t-il son récit à un destinataire particulier? Le narrataire visé est-il un personnage de l’histoire? Non, la particularité de la narration est qu’il s’agit d’un monologue intérieur, c’est-à-dire que le narrataire plonge dans les pensées mêmes les plus intimes du narrateur. * Le récit présente-t-il des adresses au lecteur? Si oui, quel(s) effet(s) ces apartés provoquent-ils? Lorsqu’Else tombe évanouie dans le salon

FICHE DE LECTURE LES MONOLOGUES DU VAGIN EVE ENSLER I- Biographie, bibliographie et réception de l’ouvrage pas les lecteurs Biographie : Eve ENSLER est née le 25 mai 1953 à new York dans une famille aisée. Lorsqu’elle était enfant, son père abusait d’elle aussi bien sexuellement que moralement. Cela s’est arrêté à l’âge de 10 mais la souffrance demeurait. En effet, sa mère savait pour la maltraitance de sa fille mais elle n’a jamais rien dit. Sans doute parce qu’elle avait peur des représailles

séduction des femmes, joue un rôle révélateur de l'hallucination de Pierre. I-Présentation a)le point de vue narratif Dans la première phrase, c'est le narrateur donc nous avons un point de vue zéro. On va progressivement pénétrer dans le monologue intérieur de Pierre grâce au point de vue interne. En effet la deuxième phrase s'achève par "lui apparaissaient soudain" et "il songea", avant dernière phrase, qui révèle le point de vue de Pierre. b)le regard de Pierre sur les femmes leur

[pic] Communiqué de presse Bruxelles, le 20 novembre 2010 «  Les Monologues Du Vagin », de Eve Ensler Du 25 mai 2011 au 18 juin 2011 du mercredi au samedi à 20h30, retrouvez pour la dernière fois au Théâtre de la Toisson d’Or, les monologues du vagin de Eve Ensler. Impossible de faire taire ce fichu vagin. Saison après saison, il parle, il susurre, il éructe, il crie, il dit, il bavarde, il déclame, il harangue, il palabre. Bref, il s'exprime. Et jamais personne ne se lasse de l'entendre

LE DISCOURS INDIRECT LIBRE Le discours indirect libre modifie les paroles pour les intégrer au récit mais conserver leur expressivité. Il sert à reproduire soit les paroles qu’un personnage s’adresse à lui-même, comme dans un monologue intérieur, soit les propos qu’il prononce réellement. • Comme dans le discours direct, les paroles sont rapportées sans propositions subordonnées, en conservant le ton, la ponctuation, les marques du langage oral ainsi que le niveau de langue. • Comme

journal qu'un condamné à mort écrit durant les vingt-quatre dernières heures de son existence dans lequel il relate ce qu'il a vécu depuis le début de son procès jusqu'au moment de son exécution, soit environ six semaines de sa vie. Ce récit, long monologue intérieur, est entrecoupé de réflexions angoissées et de souvenirs de son autre vie, la « vie d’avant ». Le lecteur ne connaît ni le nom de cet homme, ni ce qu'il a fait pour être condamné, mis à part la phrase : « moi, misérable qui ai commis un

d’expression plus riches que le discours indirect : il peut conserver des apostrophes, des exclamations, des interrogations, des expressions familières. Il permet de reproduire les propos prononcés par un personnage, mais aussi ses pensées par un monologue intérieur inséré dans le récit. Autres exemples : -Elle abandonna la musique. Pourquoi jouer ? Qui l’entendrait ? ce n’était point la peine de s’ennuyer à étudier. (Flaubert, Madame Bovary) - Plantée devant l’Assommoir, Gervaise songeait. Si

de presse - TAD Avec ce texte Ionesco dénonce une terrible maladie : « la rhinocérite » qui se caractérise par un abandon de la personnalité et le refus de l’originalité. L’uniformité, c’est la menace que font peser tous les conformismes quelle que soit leur forme : politique, économique, esthétique… Commençant comme une comédie qui utilise la farce, le burlesque et aussi l’ironie, la pièce bascule ensuite dans le tragique. Eugène ionesco Eugène Ionesco est né à Slatina en Roumanie en

monstruosités commises). Pièces de théâtre qui mettent en scène l'absurdité de l'existence des Hommes, dans un monde déraisonnable qui a perdu son humanité. Les situations sont absurdes, les personnages sont dans l'incapacité de communiquer. Eugène Ionesco et Samuel Beckett sont les deux dramaturges les plus emblématiques de ce genre théâtral. Dans leurs pièces, le langage absurde réduit les personnages au rang de pantins, enlève toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène

artistique, est mon préféré. J'aime particulièrement les pièces aux accents tragiques, celle qui touchent à la folie, à l'amour exagéré, à la fierté. Au contraire, je n'aime pas réellement les pièces de "l'absurde", comme celle de Samuel Beckett ou de Ionesco. Leur lecture m'ennuie et m'agace de part leur couture incessante. Mais les voir mis en scène m'intéresse toujours, et j'apprécie plus dans ce cas ce genre de pièce. Je ne suis pas les cours de l'option théâtre du lycée Mariette, ce qui est là une