Ionesco Notes Et Contre Notes

La transformation de Jean Ionesco – Rhinocéros Étudiez la tension présente dans cette scène, en vous interrogeant sur la signification symbolique de la métamorphose qui allie le grotesque fantastique à la réflexion philosophique. INTRODUCTION Cet extrait met en scène la métamorphose progressive de Jean en rhinocéros. Cette transformation apparaît tout à la fois ridicule et étrangement fantastique. Elle s'opère lors d'un dialogue serré, véhément et rapide qui oppose deux protagonistes : tandis

l’intention du mot d’esprit) : à tendance obscène (transgresser un interdit d’ordre sexuel) à tendance hostile (exprimer de façon socialement acceptable une agressivité contenue) à caractère cynique (expression d’une révolte contre la morale et les institutions contraignantes) La gamme comique Beaumarchais Le comique de comédie est très diverse (il va du scatologique au plus fin des traits d’esprit) mais il a aussi une constante : une dimension ludique. C’est ce que Beaumarchais

B- outil fondamental pour la mise en scène et le jeu, 1-rôle des didascalies : parfois très rares, sommaires Hamlet qq unes les apartés, ds la scène du crâne, le rejet seulement parfois fondamental Théâtre de l'absurde au XXe avec Ionesco, Samuel Beckett (Fin de Partie, ou En attendant Godot), où on retrouve parfois plus de deux pages de didascalies qui rendent compte du décor. Sans les mots, le décor n'est pas compréhensible ! = lg vbal indispensable pour le lg non vbal !!!

liberté, puisque le rayonnement tragique de la fatalité tient à sa transcendance et que cette transcendance transcende une liberté » CAMUS, Sur l’avenir de la tragédie, conférence à Athènes, 1955 : le héros tragique se révolte et exerce sa liberté contre un ordre qui le dépasse. La tragédie est alors ambiguë : « Il y a tragédie lorsque l’homme par orgueil (hybris : démesure arrogante de l’homme) entre en contestation avec l’ordre divin » Du désordre à la norme Le conflit entre l’homme et le monde

illustrant le goût argumentatif propre au mouvement des Lumières : Voltaire pour un extrait du Mondain et Diderot le meneur des Encyclopédistes ici avec un extrait du Neveu de Rameau. Le quatrième texte, théorique, est extrait de Notes et contre-notes une anthologie voulue par Ionesco pour commenter le théâtre avant-gardiste en général ainsi que son propre théâtre. Comment ces différents textes s’y prennent-ils chacun à leur façon pour tous s’inscrire dans une démarche argumentative ? A quoi tient leur force

SUR LE THEATRE Plans détaillés ( CRITIQUES OU DIALECTIQUES ) à compléter en ajoutant introduction et conclusion et en réinvestissant cours, lectures et représentations ( à faire sur feuille pour plus de place…) Sujet 1 : Ionesco a écrit dans Notes et contre-notes ( 1959 ) que le théâtre est « le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ». Que pensez-vous de cette réflexion ? Vous répondrez à cette problématique en vous appuyant sur les textes du corpus et sur les pièces

SCOLAIRE ARAGON, Elsa, Poésie / Gallimard, nrf 90 poèmes classiques et contemporains, anthologie, Magnard, Lycée, 2006 DIDEROT, Supplément au voyage de Bougainville, Pensées philosophiques, Lettre sur les aveugles, GF-Flammarion. Eugène IONESCO, Rhinocéros, Gallimard, Folio Plus Classique. MOLIÈRE, Le Tartuffe, Hatier, Classiques et cie, Victor HUGO, Quatre-vingt-treize, Gallimard, Folio Classique n°3513. Madame de La FAYETTE, La Princesse de Clèves, Hatier, Classiques & cie, n°14

B- outil fondamental pour la mise en scène et le jeu, 1-rôle des didascalies : parfois très rares, sommaires Hamlet qq unes les apartés, ds la scène du crâne, le rejet seulement parfois fondamental Théâtre de l'absurde au XXe avec Ionesco, Samuel Beckett (Fin de Partie, ou En attendant Godot), où on retrouve parfois plus de deux pages de didascalies qui rendent compte du décor. Sans les mots, le décor n'est pas compréhensible ! = lg vbal indispensable pour le lg non vbal !!!

utilise un plateau tournant qui permet de faire changer les décors, cet effet n'est pas caché au spectateur, il se rend bien compte que ce n'est pas de réels logements. Les costumes, le maquillage, le temps tout est irréel. Dans la représentation de Ionesco, « Le roi se meurt », les objets et même le langage ne représentent pas l'époque, la femme de ménage nomme la salle du trône « living-room », cela montre le coté burlesque de la pièce et non le coté réel. L'illusion est présente jusqu’à la disposition

Séquence 2 : lecture analytique de Ionesco : Rhinocéros, Extrait de l’acte I Texte : Eugène Ionesco, Rhinocéros (1959) Rhinocéros est une pièce qui met en scène les comportements divers des habitants d'une petite ville lors de l'arrivée inattendue d'un rhinocéros : de l'hostilité à la bienveillance, ils changent non seulement de sentiments mais d'apparence, puisqu'ils deviennent eux-mêmes des rhinocéros, acceptant d'être ce qu 'ils rejetaient initialement. L'extrait suivant se situe