Ionesco Rhinocéros La Double Leçon

le ton , la bienséance externe-interne et la vraisemblance. La Comédie Française a été construite en 1680 : Le XVIIIème siècle : Les deux grands dramaturges de cette époque étaient : -Marivaux qui a écrit « Les fausses confidences », « La double inconstance », « Le jeu de l’amour et du hasard » et « L’île aux esclaves » son genre était la comédie sentimentale ( met en scène de manière humoristique une histoire d’amour.) -Beaumarchais qui a écrit «  Le barbier de Séville », « La mère coupable » 

III,3 LORENZACCIO : LA DERNIÈRE APPARITION DE LORENZO : V,6DOM JUAN : SCÈNE D'EXPOSITIONDOM JUAN : TIRADE SUR L'INFIDÉLITÉDOM JUAN : LA DISPUTE ENTRE DOM JUAN ET PIERROTDOM JUAN : LES TROIS SCÈNES FINALESRHINOCÉROS : SCÈNE D'EXPOSITIONRHINOCÉROS : DOUBLE LEÇONRHINOCÉROS : LA MÉTAMORPHOSE DE JEANRHINOCÉROS : LE MONOLOGUE FINAL DE BÉRENGERDOM JUAN : LE MYTHE DE DOM JUAN DE TIRSO DE MOLINA À MOLIÈREDOM JUAN : LE COUPLE DOM JUAN-SGANARELLERHINOCÉROS : LES LIEUX ET LES PERSONNAGES DANS LA PIÈCEIONESCO

x Implicite (dial.) Le Renard et la Cigogne La Cigogne se venge du renard, en lui offrant un repas dans un vase au long bec : elle seule peut atteindre les aliments. x Explicite L’Enfant et le Maître d’école Un maître d’école fait la leçon à un enfant sur le point de se noyer, avant de le sauver. x Explicite Le Coq et la Perle Un ignorant préfère une petite pièce à un manuscrit. x Implicite Les Frelons et les Mouches à miel Une guêpe doit décider à qui appartient la ruche

choisi la France et le français comme pays et expression de leur génie. Celui-ci a fertilisé la culture et la civilisation françaises, a influencé la pensée française de manière à pouvoir parler aujourd'hui d'une véritable fertilisation croisée. La double appartenance culturelle de ces écrivains et artistes, un authentique pont entre les cultures et les civilisations de la Roumanie et de la France, a enregistré un rôle extrêmement bénéfique des deux côtés, tout en poussant le célèbre critique littéraire

Page 5 à 6 : Zadig de VOLTAIRE. Page 7 et 8 : le misanthrope de MOLIERE. Page 9 et 10 : le jeu de l’amour et du hasard de MARIVAUX. Page 11 et 12 : le mariage de Figaro de BEAUM- ARCHAIS Page 13 : Rhinocéros d’Eugène IONESCO Page 14 : La leçon d’Eugène IONESCO Page 15 à 17 : Pierre et Jean de MAUPASSANT Page 18 à 24: La bête humaine de ZOLA Page 25 et 26 : Claude gueux d’HUGO Page 27 et 28 : Un sac de bille de JOFFO Page 29 : Calligrammes d’APPOLLINAIRES Candide de

concernant par exemple le décor, les costumes, l'époque, les objets, les gestes et intonations des acteurs, les éclairages, l'illustration sonore…  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées. (ex : dans le texte 3, les

Eléments d’étude pour Le Roi se meurt de Ionesco Pour le texte de Ionesco voir l’édition en folio Présentation de la pièce écrite et de la vidéo Ionesco et le théâtre : La première pièce jouée en France (reprise et traduction d’une pièce écrite en roumain L’anglais sans professeur) = La Cantatrice chauve (écrite en 1949, jouée en 1950 au théâtre des Noctambules mise en scène par Nicolas Bataille). Dès l’année suivante, La leçon (1951). + Expliquer ce qu’est le théâtre de la Huchette (depuis

entrée de lecture du programme, les objectifs et les démarches des chapitres qui lui sont consacrés : démarche didactique, choix des textes, organisation. Pour chaque chapitre, des repères culturels commentés, en rapport avec ceux qu’évoque la double page d’ouverture du Jardin des lettres de l’élève (à la fois repères historiques et culturels sur la première page et commentaire sur l’image de pleine page sur la deuxième). Des analyses détaillées à partir des groupements proposés, – Autour d’un

celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités

théâtral est donc aussi incomplet parce qu’il est fait pour être mis en scène et dépend des choix du metteur en scène, de l’époque où il est joué. Certains auteurs contemporains vont même plus loin encore, tel Antonin Artaud dans Le théâtre et son double, 1938, qui s’exclame contre le texte écrit en affirmant que, je cite, « dans le théâtre, toute l’écriture est de la cochonnerie ». Artaud défend fortement le type de théâtre dit des origines où les dialogues n’étaient pas importants mais où, au contraire