Ionesco Rhinocéros

la “parodie”. Eugène Ionesco (1909–1994)  Eugène Ionesco, né Eugen Ionescu le 26 novembre 1909 à Slatina (Roumanie) et mort le 28 mars 1994 à Paris, est un dramaturge et écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. En premier lieu, l’entrée de Ionesco dans l’espace littéraire

qui lui est unique, se démarquant ainsi de tous les autres genres de théâtre de l'époque. 1.Les caractéristiques, Fruit de l'identité unique du mouvement Représentation explicite de l'absurde, dans la pièce intitulée "La Leçon" d'Eugène Ionesco. En effet, le théâtre de l'Absurde se caractérise donc par de nombreuses conditions théâtrales, qui vont aussi bien de la mise en scène jusqu'aux idées et morales véhiculées par l'Histoire de la pièce. D'une part, on constate dans la mise

Commentaire Le texte que nous allons étudier est un extrait de la pièce de théâtre Rhinocéros de Eugène Ionesco, écrit en 1959 et représentée pour la première fois en 1960. C’est un auteur dramatique et un écrivain français écrivant aussi du théâtre de l’absurde. Cette pièce est une des ses pièces les plus célèbres. Elle est composée de trois actes. L’extrait étudié se situe dans le premier acte dans la scène 1. Dans cette scène deux amis Jean et Bérenger se rencontrent à la terrasse de café

car, inconsciemment chacun y apporte une part de personnalité. A titre d'exemple, en ce qui concerne les œuvres d'Eugène Ionesco mais plus particulièrement Rhinocéros, la mise en scène a prit différentes tournures. Effectivement en 1960, date de première représentation, le metteur en scène Jean-Louis Barrault cherchait à se rapprocher au maximum de l'apparence d'un Rhinocéros alors que, plus récemment, les costumes visant à représenter ces imposants animaux sont plus symboliques comme dans la mise

aboutit à une contradiction. On démontre la fausseté d’une thèse en s’appuyant sur les conséquences absurdes qui s’en suivraient si on l’adoptait. » « L’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles. » Ionesco Pour les gens de l’époque, la 2eme guerre mondiale montre au monde entier la vraie nature humaine.  choc pour les populations  une période très sombre où les rêves se défont et les gens sont désillusionnés.

Louis XIV persiste sur la scène de la Comédie Française. A quoi sert le théâtre ? Le théâtre peut avoir plusieurs utilités : de divertir les spectateurs ; en les faisant rire notamment dans la comédie mais tout en faisant passer un message (Ionesco), de leur permettre de comprendre certains points de vue qu'ont les écrivains de l'époque par rapport aux sentiments, aux divinités etc, dans la tragédie (par exemple Phèdre de Racine), ou tout simplement d'apprécier une pièce pour la beauté des tirades

des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du

Ionesco est un des représentants du théâtre de l’absurde. Le terme de théâtre de l’absurde a été utilisé pour la première fois par un critique anglais en 1961, il cherchait à qualifier les écrits de quelques dramaturges de l’époque, bien que l’écriture absurde existait déjà depuis une dizaine d’années. Le mot absurde vient du latin « absurdus », qui signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. C’est l’écart entre ce qui devrait être et ce

Eugène Ionesco (né Eugen Ionescu), Roumain né le 26 novembre 1909 et mort à Paris le 28 mars 1994, est un auteur dramatique lié au «théâtre de dérision» tout comme Samuel Beckett qui le considère comme le père du théâtre de l'absurde (résumable par cette citation : «sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque»). Lui qui disait « vouloir être de son temps, c'est déjà être dépassé » est effectivement considéré aujourd’hui comme un classique. Il fut pourtant

________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Dissertation : (16 points) « Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre » écrit Ionesco dans Notes et contre-notes. Dans quelle mesure le théâtre vous paraît-il « une chose tout à fait différente » de la littérature ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes du corpus et les pièces que vous avez vues ou lues.