Ionesco Scene A Quatre

Dissertation Dans un extrait de Notes et Contre-notes, ouvrage édité en 1962, Eugène Ionesco affirme qu’une pièce de théâtre est comme un match de football. Effectivement ces deux types de spectacles présentent de nombreux points communs cependant ils présentent également de nombreuses différences. Il s’agira donc de montrer en quoi peut-on affirmer qu’une pièce de théâtre est semblable à un match de football. C’est pourquoi nous examinerons dans un premier temps leurs points communs, puis leurs

sera le travail du metteur en scène de donner les réponses. » (Anne Ubersfeld, 1980). Le nom « théâtre » provient du mot grec theatron qui signifie « lieu où l’on voit ». Au fil du temps, cet art de la représentation a sans aucun doute connu de nombreuses variations dans sa mise en scène tout en conservant pourtant ses composantes principales, le texte théâtral en étant une essentielle. On peut alors se demander si ce texte, si spécifique, se suffit à lui-même. Anne Ubersfeld, auteur

de théâtre tragi-comique en vers (alexandrins essentiellement) dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais. Racine : Phèdre Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers. Elle est créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Andromaque  Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers écrite en 1667 et représentée pour la première fois au château du Louvre le 17 novembre 1667. Elle comporte

Le totalitarisme à travers la Vague, 1984 et Rhinocéros: Todd Strasser est né en 1952 à New York. Ayant étudié la littérature et l'écriture, il eut l'occasion de rédiger des articles et des nouvelles pour de grands journaux locaux tels que The New Yorker, The New York Times et Esquire. En 1981http://www.citizenside.com, il publie le roman qui fera sa renommée : La Vague. Cette œuvre sera adaptée pour la chaîne ABC et en 2008 par le cinéaste allemand Denis Gansel. L’histoire se déroule dans

L’HISTOIRE DU THÉATRE La naissance du théâtre à l'Antiquité

 En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales était données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait

En quoi le silence a-t-il un rôle important dans Fin de partie ? « Beckett : une apothéose de l’écriture du silence au vingtième siècle ». C’est le titre qu’Annette de La Motte donne à son essai consacré à l’œuvre de Beckett, dans lequel elle montre que le silence est tout ce vers quoi tend l’œuvre romanesque de cet auteur. Il s’agit là d’un paradigme assez inattendu, surtout si on confronte cette thématique du silence à l’œuvre dramatique. Le théâtre n’est-il pas, bien au contraire, la possibilité

une série d'histoires enchâssées : la plupart sont des nouvelles espagnoles que Scarron a traduites et adaptées. Parmi ces histoires, la plus célèbre est celle du Destin, le nom de scène de Garrigues, et de L'Étoile, en réalité Mlle de La Boissière. Roman nommé ainsi non pas car troupe de comédien mais car appartient à la littérature plaisante et satirique. A travers la métaphore filée du char du soleil, on a l’impression d’entrer dans un roman héroïque, en raison de l’emploi du registre épique.

05/10/1936 à Prague dans une bonne famille. Il passe son enfance avec son frère Ivan (de 2 ans son cadet) à Havlov, une ferme appartenant à la famille, près de Tišnov en Moravie. Durant sa jeunesse, il se révolte contre les avantages qui se présentent à lui non pour son talent ou ses capacités mais pour ses origines bourgeoises. Il lutte contre cette facilité qui prédétermine le destin sans prendre en compte les vraies valeurs humaines.
 Dans les années 60, il étudie la dramaturgie à la DAMU (Conservatoire

1 Les ressources de la comédie Les procédés qui provoquent le rire des spectateurs sont très variés, mais on peut les ramener à quatre types, généralementprésents dans tous les sous-genres de la comédie. Le comique de gestes est essentiellement lié à la mise en scène et au jeu des comédiens. Gifles, coups de bâtons, chutes, mouvements désordonnés se multiplient dans la farce, mais on les trouve aussi dans les comédies dites sérieuses. Le comique de mots exploite les jeux de mots, les répétitions

joue-t-il dans la construction du personnage ? Objet d’étude : Le personnage de roman, du XVIIème à nos jours. groupement de textes (lectures analytiques d’extraits) : 1. Paul Scarron, Le Roman comique (portrait de Mme Bouvillon) 2. Stendhal, Le Rouge et le Noir (portrait de Mr de Rênal) 3. Gustave Flaubert, Madame Bovary (portrait de Catherine Leroux) 4. Alain Robbe-Grillet, La Jalousie (portrait de A… ) Documents complémentaires : Alain Robbe-Grillet, extrait de Pour un nouveau roman sur le personnage