Iphigénie Acte 4

même le texte s'efface. Cela pose d'ailleurs question : où commence le théâtre et où s'arrêtent le mime, la danse ? Les conditions de la représentation Impératif de temps Alors qu'un roman dispose d'un temps illimité, le théâtre tient entre 1 et 4 heures. L'action s'y déroule en temps réel (Le Roi se meurt d'Ionesco); ou selon une durée conventionnelle (théâtre classique français : règle des trois unités) ou encore par les ellipses et les flash-back, certaines œuvres présentent une structure enchâssée

psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets

« Agamemnon », « Les Choéphores » et « Les Euménides ». Elle est l’unique trilogie qui nous soit parvenue de l’Antiquité. « Agamemnon » se déroule à Argos dans le pays des Atrides. Avant son départ du royaume, Agamemnon avait sacrifié sa fille, Iphigénie, pour attirer la chance et remporter la guerre de Troie. Il revient victorieux. Clytemnestre l'accueil avec une joie hypocrite, car elle est en réalité amoureuse d’Égisthe qui l’a séduite pendant l’absence du roi. Cassandre qui a obtenu de sa liaison

Division d’une pièce 3.3. Le langage dramatique 3. COMMENT REDIGER UN TEXTE DRAMATIQUE : 4.4. L’idée 4.5. Caractérisation des personnages 4.6. L’histoire ou la construction de l’intrigue 4.7. Les dialogues 4. PETIT LEXIQUE DE THEATRE BIBIOGRAPHIE NOTE DE L’AUTEUR La dramaturgie est : l’art de la composition dramatique. Ecrire est un art difficile, et il faut beaucoup de courage et de persévérance pour arriver à forger un texte dramatique intéressant

 Dossier théâtre Audrey PINET, 1ère S4 Année scolaire 2014-2015 Sommaire I. Approche chronologique 4 a) Le théâtre grec antique 4 b) Le théâtre au Moyen-Age (mystères et farces) 5 c) Le théâtre élisabéthain 5 d) Le théâtre classique 8 e) Le drame romantique 9 f) Le théâtre de l’absurde 10 g) Le living theatre 11 II. Lieux de représentation 13 a) Les différents lieux de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en

(appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours, les didascalies sont à peu près l’équivalent de la fonction métanarrative dans le roman. 4 Les servitudes de la scène Le canevas de la pièce (sa structure interne qui existe dans l’esprit de l’auteur) pourrait aussi bien être un résumé de roman. La structure externe est spécifiquement dramatique et dictée par l’espace clos de la scène

Séquence 4 Tragédie au XVIIe siècle et comédie : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne Chapitre 4 © Cned – Académie

permet de ne représenter que les moments marquants. Un acte marque une unité. Salomon Marcus dégage “l’indice de mobilité” d’un perso, nb d’entrées et sorties du perso / nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages

politique, d’une part, les traditions mythiques et héroïques, de l’autre, les oppositions se dessinent clairement, assez courte cependant pour que les conflits de valeur soient encore douloureusement ressentis et que la confrontation ne cesse de s’exercer »4. Le spectacle interroge le rapport de l’homme à la vie de la Cité, il représente la tension entre le privé et le public, qu’incarne le chœur. Illustrant l’évolution de la tragédie grecque au Ve siècle, quelques-unes des œuvres - souvent incomplètes -

d'importance à la mise en scène. Pour cela, ils ont recours à la machinerie: l'encyclème: plateforme mobile la mèchanè: sorte de grue qui fait intervenir les personnages dans les airs comme les Dieux Elle sert à rendre le spectacle vivant. 4) Le chœur et les acteurs: Le chœur est constitué de 12 puis 15 personnages. Représentant une collectivité, chantant et dansant, il est exclusivement masculin. Il s'implique dans le drame mais avec des degrés différents selon les époques. Pour ce