Iphigénie Acte I Scène 1

com 1 Théâtre complet Adaptation d'un texte électronique provenant de la Bibliothèque Nationale de France : http://www.bnf.fr/ 2 Théâtre complet 3 Théâtre complet • La Thébaïde • Adresse • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte deuxième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte troisième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte quatrième – Scène I – Scène II – Scène III

Andromaque de Racine 1°) Biographie de l'auteur : Racine Jean Racine (22 décembre 1639 à 21 avril 1699.) est né à la Ferté Milon, dans l'Aisne. Issu d'une famille bourgeoise, il fut orphelin très jeune, et fut ainsi envoyé à Port Royal, chez les jansénistes. Ne souhaitant pas s'engager dans une carrière religieuse, Racine commença à écrire ses premières pièces au cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.). Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que

aux spectateurs ? Il existe en effet diverses manières de les faire apparaitre mais également de les mettre en scène dans une représentation théâtrale. Nous nous attacherons dès lors, dans une première partie, à analyser les diverses formes que peut prendre le conflit au théâtre, pour en venir, ensuite, aux multiples mises en valeur de l’affrontement que les choix de mise en scène proposent. Il n’est pas rare de trouver dans les pièces de théâtre des scènes de conflits qui soutendent l’action

1677 Lieu de la 1re représentation Hôtel de Bourgogne Pour les articles homonymes, voir Phèdre. Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Sommaire [masquer] 1 Personnages 2 Argument 3 Analyse de l'œuvre 3.1 Contexte historique 3.2 Sources 3.3 Réception 4 Citations 5 Quelques traductions de Phèdre 6 Postérité 7 Liens externes Personnages[modifier] Thésée, fils d’Égée, roi d’Athènes

l’Antiquité au XXe siècle. Objets d’étude : a- le théâtre (évolution du genre) b- l’éloge et le blâme ; genres et registres. Objectifs : 1) identifier les caractéristiques du registre tragique. 2) comprendre comment se construit le personnage tragique. 3) étudier les stratégies du blâme. Séance, objectif Supports Activités TAF évaluation Séance 1 (2h) Expliquer le titre de la séquence. Connaître le mythe des Atrides. - arbre généalogique lacunaire des Atrides, - différents extraits

d’être écrite sous forme de conversation pour être jouée." (Pierre Larthomas, Le langage dramatique) I/ Une énonciation/réception particulière L’art est un acte de production sociale inscrit dans le réel du monde. Sans préjuger de ce qui fait qu’un acte social parmi d’autres est artistique ou non, (vaste débat autant philosophique, qu’esthétique, sociologique et commercial) l’art littéraire est un acte d’énonciation/réception "réversible", d’abord fondé sur un pacte qui fait qu’un marché de la réception

considérée comme incestueuse, va provoquer le malheur de Phèdre et de son entourage. Dans la scène 3 de l’acte 1, Phèdre apparaît pour la première fois. Elle est décrite comme très malade, épuisée. Oenone, sa servante, inquiète de l’état de santé de sa maîtresse, tente de lui arracher des aveux. Après avoir vu dans cette lecture analytique comment Oenone parvient à obtenir les confidences de Phèdre (I), nous étudierons dans quelle mesure ces personnages tragiques (II) témoignent des sympathies jansénistes de

Giraudoux, Electre Acte II, scène 8 CLYTEMNESTRE:"Oui, je le haïssais...à...voilà le plus beau !" Electre pousse Clytemnestre dans ces derniers retranchements afin de lui extorquer des aveux. On note auparavant, une scène similaire dans laquelle, sur le mode parodique, Agathe révélait à son mari le président qu’elle le trompait avec Egisthe. Il y a une parallèle entre les scènes qui développeront, sur le mode « vaudeville » le même thème de trahison. Electre de Giraudoux ne représente pas

côté de la pitié, tandis que dans les mises en scènes plus modernes, les acteurs accentuent l’expression de la terreur, par la violence de leurs gestes et la dureté de leur élocution. Dans la célèbre mise en scène de Patrice Chéreau, le cadavre d’Hippolyte est carrément représenté sur scène, au premier plan.PERSONNAGES : · Thésée  : Fils d'Egée et roi d'Athènes, dans le commencement de la tragédie, une rumeur court sur sa présumée mort.

dieux, frappés d'horreur, dépêchèrent à Oreste les Erinyes, mais Apollon le défendit et Athéna l'acquitta de son meurtre. Électre protégea également son frère de la colère de son peuple. Sauvé par Iphigénie en Tauride, Oreste succéda à son père et épousa Hermione. Électre épousa Pylade, cousin et ami d'Oreste.[1] La source mythologique des Mouches Au début du XXe siècle, dans la continuité d’une tendance française, les tragédies grecques sont remises à l’honneur. Dans ce mouvement, Sartre adapte