Iphigénie Le Dilemme

C’est pourquoi la disgrâce de la marquise a lieu dans ce cadre symbolique. - Au cours du film, on peut entendre diverses compositions arrangées par George Fenton comme un concerto pour clavecin de Jean-Sébastien Bach, des extraits d’opéra de Glück (Iphigénie en Tauride), de Georg Friedrich Haendel (le célèbre aria « Ombra mai fu »), ainsi que des extraits du concerto n° 9 d’Antonio Vivaldi qui suggèrent parfaitement l’univers aristocratique et galant de l’époque. Par quels aspects l’adaptation cinématographique

‘impostures’ et aux ‘calomnies’ des jésuites. Il porte des coups terribles aux moyen de trois armes que sont la dialectique, l’ironie et l’éloquence. Pascal excelle dans l’art de convaincre le lecteur par des déductions serrées, de le contraindre au dilemme. Cette dialectique s’adresse à la raison par l’ironie (Ses adversaires lui ayant reproché de se moquer des choses saintes, Pascal leur répond que l’ironie est une arme légitime lorsqu’elle sert à discréditer l’erreur ; il profite de l’occasion pour

aussi légendaires, tirés de l'histoire sainte et de la mythologie. Voici ses principales tragédies : La Thébaïde (1664), Alexandre le Grand (1665), Andromaque (1667), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie en Aulide (1674), Phèdre (1677), Esther (1689), Athalie (1691). 3. Le tragique racinien a. Le règne de la fatalité Racine, dans toutes ses tragédies, offre le spectacle de l'homme engagé dans une lutte dérisoire contre des forces toutes-puissantes

En ce sens, ces stances, ces strophes remplissent pleinement leur fonction théâtrale. 4. Le refrain qui termine chaque strophe fait sonner le nom de Chimène que Corneille fait rimer avec « peine ». Les trois premiers refrains mettent en lumière le dilemme qui déchire le héros par des antithèses que renforcent les parallélismes de construction et de modalité. Lancées par la formule « Allons », les deux refrains suivants annoncent des décisions, la mort d’abord, l’honneur ensuite. Le dernier refrain

apparue en France au milieu du XVIe siècle. Aux prises avec la mise en place des règles classiques, il a marqué de son empreinte le genre par les hautes figures qu'il a créées : des âmes fortes confrontées à des choix moraux fondamentaux (le fameux « dilemme cornélien ») comme Rodrigue qui doit choisir entre amour et honneur familial, Auguste qui préfère la clémence à la vengeance ou Polyeucte placé entre l'amour humain et l'amour de Dieu. Si les figures des jeunes hommes pleins de fougue (Rodrigue, le

en menaçant Jean Valjean : Prends garde (l. 28). 7. Javert se retrouve face à un cas de conscience : doit-il accomplir son devoir de policier et arrêter Jean Valjean, ou doit-il accomplir son devoir d’homme et cesser de le poursuivre  ? C’est un dilemme insoluble pour lui, d’où ses hésitations : Après quelques pas, Javert se retourna (l. 37) et son exclamation  : Vous m’ennuyez. Tuez-moi plutôt (l. 38). 8. Javert tutoyait avec mépris le forçat en rupture de ban qui allait l’exécuter (Un surin ! […]

pulsion nouvelle et la transforment en satire. Ces deux ouvrages ouvrent la voie à l'esprit de réforme du siècle suivant. En revanche, l'époque classique semble se désintéresser de la poésie lyrique. On peut, cependant, relever que, chez Racine, le dilemme tragique s'exprime en un lyrisme d'une grande pureté, que Corneille a utilisé les « stances », Strophes où les héros exposent leur situation avec une profonde émotion et que La Fontaine lui-même, au détour d’une fable , ose, de temps à autre, une

familiaux. Lorenzo s’attaque à un tyran débauché au nom d’un idéal de justice. Clytemnestre est moins poussée par la quête du pouvoir que par sa colère. Elle veut se venger de cet époux qu’elle n’a jamais aimé et qui a accepté de sacrifier sa fille Iphigénie. Elle devient ainsi le jouet de sa haine, comme l’indique son attitude durant le meurtre : « Et Clytemnestre ne le lâchait pas, une mousse à ses lèvres ». Par ailleurs, les moyens utilisés pour représenter ou évoquer la mort sont particulièrement

le pont » « Depuis trois jours la tempête, le brouillard, les grondements, les vents de pluie, la nausée, le vertige… » « La mer est constamment agité et moi constamment malade » 353 Tragique, en effet, dans la mesure où elle présente bien ce dilemme entre la liberté et la fatalité, réduisant la première à néant et poussant les personnages à dire comme Oreste dans Andromaque : « Je me livre en aveugle au destin qui m’entraîne » 354 « Nous avançons toujours imperturbables vers notre destination

Flaubert. 80 | Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours Litterature.indb 80 06/09/11 11:52 ‹) EXTRAIT 2 La mort d’un roi  p. ·° Objectifs : – Comprendre comment l’auteur met en scène la mort du roi Tsongor. – Le dilemme de Katabolonga. – Le registre tragique. La scène est paradoxale : il s’agit de la mort de Tsongor, qui « s’entaill[e] les veines » (l. 4) et qui reçoit un coup ultime par Katabolonga (l. 22 et suivantes). Mais la violence de ce geste contraste