Jackson Pollock Number

», 1910/1911 • Jackson Pollock est le père du mouvement «Action Painting». Les techniques de celui-ci consistent à appliquer la peinture sur un support placé par terre, soit en l’égouttant, soit en la déversant directement. Il s’agit d’ une « écriture automatique », action qui échapperait à toute élaboration préalable, dans une sorte de hasard que guideraient les impulsions du peintre, un besoin d’accomplissement, qui lui est dicté de l’intérieur. Jackson Pollock, «Number 1A», 1948 II.

originale et ambitieuse avec près de 400 œuvres de plus de 100 artistes dont Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Kupka, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience sensorielle du visiteur dans un environnement sonore et lumineux, renouant avec l’idée

MOMA - Henri de Toulouse-Lautrec, La Goulue avec deux femmes du Moulin Rouge, - Vincent van Gogh, La nuit étoilée, 1889. - Paul Cézanne, Le Bain. - Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907. - Henri Matisse, La Danse 1, 1909. - Jackson Pollock, Number 31, 1950. - Salvador Dali, La persistance de la mémoire, 1931. - Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1940 - 43. - Barnett Newman, Vir Heroicus Sublimis, 1950-51. Le Guggenheim Situé à l'Est de Central Park le Guggenheim abrite

s'avère des plus contestable. La compréhension de la Liberté guidant le peuple exige du spectateur des connaissances historiques et sociales précises. Au contraire, les techniques abstraites, comme le "dripping" caractéristique de Jackson Pollock (ci-contre 1950 Number 32), en supprimant le carcan figuratif, laissent au spectateur une immense liberté de lecture. L'imagination du spectateur peut lui faire voir des animaux, des visages, des paysages, des signes linguistiques ou mathématiques... De

jamais vendus, deux œuvres  expressionnistes abstraites, ont changé de main. L’un d’eux était un Willem de Kooning que Steven Cohen avait payé 137, 5 millions de dollars. L’autre était un Jackson Pollock, No. 5, 1948, acheté 140 millions de dollars, un montant record pour un tableau – jusqu’à cette année. Ce Pollock aurait été adjugé à un gérant de fonds spéculatif mexicain, mais le personnage concerné, d’une extrême  discrétion, a publié un démenti indigné. La Vierge de Duccio Ce sont des conceptions

révélation contenue dans l'acte.  Le geste pictural, devient expression en soi, cette évolution annonçant les happenings où la performance se fera spectacle. À ce courant se rattachent en particulier les  Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline. Jackson Pollock  "Lavender Mist Number 1" 1950 Willem de Kooning "Excavation" 1950   ----------------------------------------------------combines painting---------- A partir de 1954, Rauschenberg, marqué par les assemblages de Kurt

travail de Marcel Duchamp mais en collectant des objets trouvés au fort potentiel émotionnel. (ex. Dali, Téléphone-Homard, 1936.) L’après-guerre L’art américain s’impose peu à peu Jackson Pollock, réalise ses « dripping », des toiles de grand format réalisées par projection de peinture. Pollock, Number 26A, 1948. De 1960 à 1980 Le Pop art, aux Etats Unis, avec des peintres tels que Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, célèbre la société de consommation5.  Andy Warhol, Campbell's Soup Cans

par rapport à l’art abstrait et même à l’art actuel. Comme si le temps lui-même se précipitait au niveau de la toile, une abstraction gestuelle s’est imposée, fondée sur un nouveau rapport au temps ainsi que sur la vie informelle de la matière. Jackson Pollock (profondément aimé en Cycle 1 mais pas forcément compris dans sa démarche) a ouvert dans les années 50 avec l’Action Painting ; c’était une voie parallèle à celle des protagonistes du mouvement informel : Wols, Tobey, Fautrier et lus tard Tapiès

critique : Clement Greenberg artistes : Mark Rothko et Barnett Newman « Action painting » : critique : Harold Rosenberg artistes : Jackson Pollock et Willem De Kooning Mondrian sera sur New York mais c’est surtout Kandinsky qui intéressera la nouvelle génération. Ils seront aussi très influencés par les dadaïstes et les surréalistes. Mark Rothko « number 10 », 1950 : il s’intéresse beaucoup à la couleur, héritage direct de Kandinsky, là il n’y a plus de dessins, de traits, il n’y a que des

l’oscillation entre recherche formelle et analogie créatrice, entre autonomie de l’art et référence au réel. Une telle position s’avère des plus riches à la lumière des propositions des artistes, en particulier américains, des années 1940, comme Jackson Pollock ; elle permet également de jeter un autre éclairage sur les années 1930 et de donner toute son ampleur à cette période communément dite 4 de transition. Expositions et publications témoignent de ce biomorphisme en particulier vivant dans