Jackson Pollock

moderne de Paris. Robert Morris étudie à l'Université du Kansas, au Kansas City Art Institute et au Reed College avant de devenir peintre. Dans les années 1950, son travail montre l'influence de l'Expressionnisme abstrait, en particulier celle de Jackson Pollock. Il s'installe à New York en 1960 et présente une performance basée sur l'exploration de corps dans un espace où s'effondre une colonne carrée. Il développe la même idée dans ses premières sculptures minimalistes, Two Columns (1961) et L Beams

dimensions considérables, propres à l'expressionnisme abstrait de New York. En 1945, il expose 'Art of this Century' dans la galerie avant-gardiste de Peggy Guggenheim. Par la suite, son travail est influencé par Barnett Newman, Clyfford Still et Jackson Pollock. Atteint d'un cancer, il met fin à ses jours dans son atelier. Ses illustres rectangles colorés sont exposés un peu partout dans le monde, notamment au M.O.M.A de New York et la Tate Gallery de Londres. « Je ne suis pas un coloriste, j'utilise

entrer dans la peinture, notre vision serait élidée, comme la sienne. La cribleuse qui asperge d'une pluie de grains une toile blanchâtre peut être comparée au peintre qui asperge la toile de peinture. Le même geste sera accompli plus tard par Jackson Pollock ou Morris Louis. On peut aussi l'interpréter comme une averse de sang menstruel, tandis que le petit garçon regarde avec curiosité dans le tarare, et que la deuxième jeune femme adossée au mur tient un plat rond sur ses genoux, comme si elle était

projection/discussion d’un documentaire sur la vie et l’œuvre de l’artiste. 1er mars  L’état de la science dans la première moitié du XXe siècle 8 mars  Présentation d’un autre artiste qui a marqué le XXe siècle et fut admiré par Mondrian : Jackson Pollock Samedi 12 mars : Voyage à Paris, visite de l’exposition Mondrian. 15 mars Discussion et exploitation de la visite de l’exposition 22 mars Un dialogue artiste scientifique (ou visite d’une exposition dans une galerie bordelaise). 29

Saatchi) n'est pas pour rien dans la réception des artistes qu'il aime. Car cet enfant de bonne famille irakienne, débarqué alors qu'il n'avait que 4 ans en Angleterre, va nourrir une véritable passion pour l'art contemporain. C'est l'oeuvre de Jackson Pollock qui frappe pour la première fois ce fondateur d'une des agences publicitaires les plus influentes du monde, responsable notamment de la campagne politique de la très conservatrice Margaret Thatcher. Pourtant, Saatchi n'est pas homme à se braquer

pour mettre en évidence sur la toile, les réalités essentielles de la couleur. L’action painter Jackson Pollock, adopta en 1947, la technique du dripping : projection de gouttes de peintures. Artistes : Willem de Kooning, Frank Kline, Clifford Still, Fautrier, Wols et Mark Rothko. La ligne horizontale est bannie, ainsi que la notion classique du centre. Pollock remplissait uniformément sa toile de jet de peinture de sorte que l’œil du spectateur ne pouvait

porte les stigmates de l’inceste commis par son père alors qu’elle avait onze ans. Sa jupe est faite de galets, ses cheveux sont des grains de cafés, son visage est ensanglantés représentant la souffrance, le fond est inspiré de la méthode de Jackson Pollock (faire des trou dans un pot de peinture y mettre de la peinture dedans et danser avec au dessus de la toile ou autre support, elle va aussi beaucoup s'inspirer de cette méthode). Tous les matériaux qu'elle utilises sont collectés, trouvés ou très

originale et ambitieuse avec près de 400 œuvres de plus de 100 artistes dont Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Kupka, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience sensorielle du visiteur dans un environnement sonore et lumineux, renouant avec l’idée

on construit avec des débris, le marché se déplace et cette irruption du marché est quelque chose de nouveau. Les mouvements qui compte sont Américain : Expressionnisme Abstrait Beaucoup de ces artistes américains sont juifs (sauf Jackson Pollock) anicônisme d'où la prodigieuse fortune de se genre. Idée très forte du déracinement, et sur la terre de l'Amérique du nord ils deviennent les maîtres dans le monde des arts. Au lendemain de la guerre, ils ne sont pas alourdie par le poids

que Peggy Guggenheim s’inscrit dans ce courant et favorise la rencontre de jeunes artistes américains avec des peintres européens exilés, comme Max Ernst (avec qui elle se maria), Marc Chagall ou Fernand Léger, ou les surréalistes Mark Rothko, Jackson Pollock, (chefs de file d’un expressionnisme abstrait) faisant de sa galerie un lieu d’échanges féconds pour tous ces artistes qui, sans elle, n’auraient peut-être pas connu une célébrité aussi rapide. En 1948, elle revient en Europe et achète le Palazzo