Jackson Pollock

formatio------------------------------------------------- Enfance et formation Frank Stella fait des études d'art à la Phillips Academy d'Andover (Massachusetts), puis d'histoire à l'Université de Princeton. Il commence par être influencé par l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollock et de Franz Kline, avant de réagir contre l'utilisation expressive de la peinture par la plupart des peintres de ce mouvement, et de s'intéresser à la peinture plus « plate » d'un Barnett Newman. En 1950, il rejette le lyrisme de l'expressionnisme

| Enfance et formation Frank Stella fait des études d'art à la Phillips Academy d'Andover (Massachusetts), puis d'histoire à l'Université de Princeton. Il commence par être influencé par l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollock et de Franz Kline, avant de réagir contre l'utilisation expressive de la peinture par la plupart des peintres de ce mouvement, et de s'intéresser à la peinture plus « plate » d'un Barnett Newman. En 1950, il rejette le lyrisme de l'expressionnisme

années 1940 naquit aux États-Unis un nouvel avant-gardisme, moins optimiste que celui de 1930, ayant pour souci la non-composition et l’immédiateté de la relation entre l’oeuvre et son spectateur. Ainsi en est-il de l’expressionnisme abstrait (Jackson Pollock, Barnett Newman), du pop-art (Jasper Johns, Robert Rauschenberg), de l’art conceptuel (Sol Lewitt), du process art (Robert Smithson). En Europe, la petite révolution culturelle de 1968 a bousculé la rhétorique traditionnelle du premier art abstrait

l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Désormais à la retraite il continue ses recherches exploratoires. Des références multiples se trouvent revendiquées par l'artiste: Matisse et Picasso mais aussi Simon Hantaï et les américains Jackson Pollock, Sam Francis, Jules Olitski, Morris Louis et Kenneth Noland... ; elles servent à construire une œuvre polymorphe qui intègre également la pratique du dessin tauromachique. De nombreuses œuvres de Claude Viallat sont disponibles à la galerie Bernard

proposant au spectateur de la contourner pour en découvrir la face cachée. Ouverture ; support surface, louis cane Des références multiples se trouvent revendiquées par l'artiste: Henri Matisse et Picasso mais aussi Simon Hantaï et les américains Jackson Pollock, Sam Francis, Jules Olitski, Morris Louis et Kenneth Noland... ; elles servent à construire une œuvre polymorphe qui intègre également la pratique du dessin tauromachique. Claude Viallat a inspiré l'architecte Rudy Ricciotti dans la conception

pour capter l'énergie et par conséquent, les routes et les autoroutes avec ce matériau se transformaient en un lieu de passage, en voie entropique qui permet un flux continu de personnes et d'engins. Il y a aussi un rapport direct au dripping de Jackson Pollock dans ses peintures car le dripping pictural de ce peintre le portait à son point extrême de monumentalité. Smithson cherche la désintégration, le glissement, la coulée, l'avalanche, le flot. Le paysage est toujours entropique pour lui parce que

pour capter l'énergie et par conséquent, les routes et les autoroutes avec ce matériau se transformaient en un lieu de passage, en voie entropique qui permet un flux continu de personnes et d'engins. Il y a aussi un rapport direct au dripping de Jackson Pollock dans ses peintures car le dripping pictural de ce peintre le portait à son point extrême de monumentalité. Smithson cherche la désintégration, le glissement, la coulée, l'avalanche, le flot. Le paysage est toujours entropique pour lui parce que

L’expressionnisme abstrait (action painting) aux États-Unis (1945-1960) 1. Contexte sociohistorique Après la deuxième guerre mondiale. Leadership des mouvements aux États-Unis = New York (patrie de rêve) Mouvement dominant le domaine des arts = le surréaliste. (Influence) « Il faut tenir pour certain que dans l’impression finalement obtenue, l’image, quel qu’en soit le contenue, sera une tension. » - Harold Rosenberg Action painting : courant pictural américain Les peintres action painting

Pour le tableau "the she wolf" de Jackson Pollock, j'ai voulu d'abord me faire une idée sans me préocuper du titre ou des commentaires, mon observation est celle ci : Sur un fond bleu gris, il a construit des formes et pour ma part, dans celles-ci je vois une sorte d'animal dont une extrémité me fait penser à un bison et l'autre à une vache. il y a des couleurs dorés qui ressortent et qui contrairement au gris du fond, éclairent le tableau. Il y a deux ronds rouges avec une

sentiments prend le parti de séduire, sur un sujet qui glace le sang. Les situations dépeintes, pourtant très dures à supporter, sont touchantes. Ce film est nominé 24 fois et reçut 9 prix dont celui de la meilleure actrice pour le second rôle à Minny Jackson (interprété par Octavia Spencer). ‘’Ce beau film aurait pu s'intituler "Autant en emporte le racisme" cité par le Paris Match. ’’ Et pourtant « La Couleur des Sentiments » reste un film hollywoodien,  préférant le message d’espoir au pessimisme