Je Le Vis Je Rougis Je Pâlis à Sa Vue

conduira à la mort. Il s'agit de l'étude du personnage principal. En quoi Phèdre est-elle à la fois coupable et soumise a son destin tragique et à sa passion amoureuse ? D'abord c'est la passion de Phèdre qui sera étudiée et tout ce que cette « furor » implique chez le personnage. Puis, ce sera l'ambiguïté du personnage qui sera étudié. I. Un personnage passionné A. La passion pour Hippolyte dérègle ses sens ses sens se dérègle à la vue d'Hippolyte, « Je le vis, je rougis, je palis à sa vue ;

Fiche de synthèse sur les scènes de rencontre : A travers des textes d’une grande diversité, on retrouve néanmoins des éléments communs permettant de construire une grille d’analyse de la scène de rencontre. Il conviendra toujours de se demander si la scène de 1ère rencontre reste fidèle à cette norme ou s’en écarte. La mise en scène de la rencontre : Temps et lieu : ces éléments ne sont jamais choisis au hasard par l’écrivain et nous apprennent déjà quelque chose sur la rencontre. Le lieu

développe aux xviie et xviiie siècles, principalement en France, en réaction à certaines évolutions de l'Église catholique, et à l'absolutisme royal. La définition même du jansénisme s’avère problématique, dans la mesure où les jansénistes ont rarement assumé cette appellation, se considérant seulement comme catholiques. Ceux-ci possèdent toutefois quelques traits caractéristiques, comme la volonté de s’en tenir strictement à la doctrine de Saint Augustin sur la Grâce, conçue comme la négation de la liberté

classicisme qui était particulièrement prisé à la Cour pour ses tragédies. Parmi elles, la plus connue est sûrement Phèdre, parue en 1677, une pièce nous montrant que la passion peut être destructrice. L'extrait qui nous est proposé est tiré de la scène trois de l'acte premier de Phèdre. C'est un monologue du personnage principal portant le nom de la pièce (éponyme). Les tragédies classiques sont des textes, quelquefois comme Phèdre, écrits en alexandrins, visant à faire passer implicitement une morale

ces deux dramaturges, la dimension tragique est très présente. De façon à voir comment se manifeste cette dimension dans Phèdre, nous analyserons en premier lieu les différents procédés utilisés par Racine. Dans un second temps, nous étudierons la façon dont l'amour de Phèdre est l'objet d'une fatalité qui rend inévitable l'enchaînement des évènements. Les registres du tragique Cette tragédie utilise le pathétique qui vise à susciter l'émotion et la compassion chez le spectateur. L'épique intervient

Ex : Le sable rouge est comme une mer sans limite • La métaphore : Elle se caractérise par la suppression d’au moins un des trois éléments de la comparaison. Ex : La Terre est une orange • La personnification : Elle attribue à une chose (ou un animal), les caractéristiques d’une personne humaine. Ex : Les chaises dansaient alors que les tables mangeaient. • L’allégorie : Elle représente une idée abstraite sous l’apparence d’un personnage (humain ou animal) ;

La tragédie de Phèdre a été écrite par Jean Racine dans les années 1676. La pièce était une tragédie composée de cinq actes et en vers Alexandrins. Tout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages et la richesse de la versification. Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d'apprendre la mort d'Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l'un des plus remarquables des tragédies de Racine. Elle est à la fois coupable du

importante éducation littéraire et religieuse. À partir de 1658, Racine fréquente les milieux littéraires et mondains (il rencontre La Fontaine vers 1660, Molière en 1663 et Nicolas Boileau) et devient dramaturge et poète français appartient au mouvement du classicisme. Il est considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis XIV . Nous retrouvons ici un extrait de l'acte 1 scène 3 dans lequel Phèdre annonce a Oenone (la nourrice et confidente de Phèdre)

de crète, et de pasiphaé, fille du soleil, a épousé thésée.d'une précédente union avec la reine des Amazones, celui-ci a eu un fils, hippolyte. Depuis le début de la pièce ,thésée a disparu et phèdre souffre d'un mal mystérieux. oenone, sa nourrice, cherche a comprendre ce qui lui arrive. Oenone, phèdre. Oenone; aimez-vous ? Phèdre; de lamour ja toute les fureurs. oenone; pour qui ? Phèdre; tu vas ouïr le comble des horreurs jaime... a ce nom fatal, je tremble, je frissonne. jaime

publié en mai 1678 sans nom d’auteur car au 17e siècle être en temps que femme n’est pas reconnu. Il fut attribué à Madame de Lafayette mais il s’agit plutôt d’une œuvre collective. On lui attribue son nom près d’un siècle après. L’action se passe à la Renaissance (fin 15e siècle  1598, édit de Nantes) et à la cour du roi Henri II. Madame de Clèves est élevé par sa mère et va être marié à un homme qu’elle n’aime pas. Elle qui vient de se marier rencontre pour la 1ère fois le duc de Nemours mais cette