Jean Genet Les Bonnes Dialogue

conflit. Nous évoquerons enfin les différents effets recherchés sur le spectateur. I) Le jeu des acteurs D'abord, la force d'une scène de conflit réside principalement dans la manière dont cette scène est jouée par les acteurs. A) Le dialogue théâtral → répliques courtes voire stichomythies = rapidité de l'action → répliques plus longues = pour argumenter Exemple → Don Juan de Molière acte I scène 3 = présence des 2 types de répliques B) Les didascalies → elles permettent aux lecteurs

Genette, Gérard 1 | | PRÉSENTATION | Gérard Genette Giovanni Giovannetti/Effigie Genette, Gérard (1930- ), critique littéraire et « poéticien » français qui s’inscrit dans le courant de la « nouvelle critique » et qui, à partir des années soixante-dix, s’est distingué par ses travaux sur les genres et les codes littéraires. Né à Paris, normalien, agrégé de lettres, enseignant, Gérard Genette a mené parallèlement une carrière de directeur d’études à l’école des Hautes Études en sciences sociales

de liberté. Le metteur en scène se trouve systématiquement exposé à l’avis de l’auteur. Certes, dans certaines pièces, les indications des décors et des costumes doivent être respectés littéralement. Par exemple dans l’extrait du texte de Jean Genet, Les bonnes, lorsque Claire parle de ses gants, il serait incongru de la part du metteur en scène lui mettre autre choses dans les mains, Il y a donc une obligation par rapport aux indications de la pièce. Certains auteurs en écrivant le scénario ont

adamov (1908 – 1970) La Parodie , 1950 L'Invasion , 1950 Le Professeur Taranne , 1953  Jean Genet (1910 – 1986) Les Bonnes, 1947 Le Balcon, 1957. L’introduction typiques des oeuvres La cantatrice chauve, Eugène Ionesco • 1 acte, 11 scènes, cette pièce a été créée en mai 1950 au théâtre des Noctambules à Paris • Il y a l'histoire d'une famille bourgeois en Angleterre. L’auteur a utilisé les dialogues entre les personnages qui sont fades, absurdes et contradictoires, il se moque de la capacité

théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de l'absurde, milieu du XXème siècle, France. Jean Genet, milieu du XXème siècle, France. Le théâtre de l'opprimé, 2ème moitié du XXème siècle. Le théâtre contemporain, 2ème moitié du XXème siècle. La tragédie grecque : Mise en contexte. Au Vème siècle, Athènes prends un essor exceptionnel

réalisme: •Flaubert, Gustave (1821-1880) : Madame Bovary, L’Éducation sentimentale. •Stendhal (1783-1850) : Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme. •Balzac, Honoré (1799-1850) : La Comédie humaine (91 romans). •Maupassant, Guy (1850-1893) : Pierre et Jean, Une Vie, Bel-Ami. •Sand, George (1804-1876) : La Mare au diable. LE NATURALISME: Historique: C’est dans un contexte de lourdes mutations sociales et politiques que naît le mouvement naturaliste. En effet, dans les années 1860-1870, lorsque

fait Georgette dans « L'école des femmes » en faisant un effort de vocabulaire pour palier à son origine paysanne. Les émotions ressenties peuvent aussi permettre au spectateur ou au lecteur de s'identifier à l'un des personnages ou même plusieurs, Jean Paul Tribout l'a bien comprit et a volontairement rajeuni les costumes de sa mise en scène du « mariage de figaro » de Beaumarchais pour que le spectateur puisse s'identifier plus facilement aux personnages car ils les personnages sont alors moins

traitant fréquemment de l’absurdité de l’homme et de la vie en général, celle-ci menant à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins

représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le

La narratologie Par Lucie Guillemette et Cynthia Lévesque Université du Québec à Trois-Rivières lucie_guillemette@uqtr.ca 1. RÉSUMÉ GENETTE Gérard Genette Pour bien cerner l’apport de la narratologie, il importe de saisir la distinction entre trois entités fondamentales : l’histoire, le récit et la narration. Globalement, l’histoire correspond à une suite d’événements et d’actions, racontée par quelqu’un, c’est-à-dire le narrateur, et dont la représentation finale engendre un récit. De fait, la