Jean Luc Godard

ses attentes… Et c’est en 1959 que Pierre Billard reprend l’expression pour désigner les cinéastes issus des Cahiers du Cinéma, réalisant alors leurs premiers longs métrages. Au début des années 60, une bande de très jeunes réalisateurs, nommés Godard, Truffaut, Resnais, Rivette, Chabrol…, critiques aux Cahiers du Cinéma, décident de déclarer la guerre aux films traditionnels. Cette jeune équipe, avec peu de moyens, descendent dans la rue, tournent avec des décors naturels, en réaction contre les

François Truffaut écrit en 1954, et qui donne le coup d’envoi théorique du mouvement). Ils fustigent une certaine « qualité » qu’ils jugent trop académique, notamment le « réalisme psychologique » incarné par des réalisateurs tels que Claude Autant-Lara, Jean Delannoy ou encore René Clément. Leur double objectif avoué est ainsi résumé par François Truffaut : « faire un premier film de contenu assez personnel à moins de 35 ans ». 3°) De nouveaux moyens de tournages : Face aux coûts importants du

Le réalisateur Jean-Luc Godard est un cinéaste franco-suisse, né le 3 décembre 1930 à Paris. Auteur complet de ses films, il en est fréquemment à la fois réalisateur, scénariste, dialoguiste, et il en maîtrise le montage. Pierrot le fou est le 9ème film de J.L Godard, il en débute la réalisation en 1965 après avoir acheté les droits du roman « le démon d’onze heures » de Danièle White. Le réalisateur à l’humour caustique s’inspire dans ses films de ses nombreuses lectures et de son goût pour

par les critiques de la Nouvelle Vague, en particulier Claude Chabrol et Jean-Luc Godard qui l'a sollicité pour jouer son propre rôle dans Le Mépris, il est l'auteur d'une œuvre traversée de nombreux thèmes tels que la vengeance, la mort, le surhomme, la soif de pouvoir et surtout le double, thématique présente dans la quasi-totalité de son œuvre. Il a également signé La Rue rouge et Désirs humains, d'après deux films de Jean Renoir, La Chienne (écrit par Georges de la Fouchardière) et La Bête humaine

=>Letter to Jane est un film de Jean-Luc Godard et de Jean-Pierre Gorin, réalisé sous les auspices du Groupe Dziga Vertov, datant de 1972 et qui constitue en quelque sorte une suite à Tout va bien. Par l'utilisation de retours en arrière, ce film expérimental de 52 minutes condense un ensemble de réflexions sur la force de l'image à partir d'une seule et même photographie de Jane Fonda prise pendant la Guerre du Viêt Nam. Ce fut la dernière collaboration entre Godard et Gorin. =>Lettre à Jane est

tournage du film – Warner Bros/Coll.CDC. À la fin de Bonnie & Clyde, Warren Beatty porte des lunettes noires dont un des verres est manquant. D’où vient cet étrange accessoire ? Il s’agit en fait d’une évocation d’À bout de souffle de Jean-Luc Godard (1959), dans lequel Jean-Paul Belmondo, autre truand en fuite, porte des lunettes noires également endommagées. Le personnage interprété par Michael J. Pollard reprend lui aussi une mimique de l’acteur français dans le même film lorsqu’il passe son pouce

de la caméra. La Nouvelle Vague ne se définit pas seulement par ses techniques cinématographiques révolutionnaires pour l'époque mais aussi par ceux qui la composent tels François Truffaut, Éric Rohmer, Agnès Varda, Jean Eustache, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Jean-Luc Godard qui constituent le cœur du mouvement. Le mouvement n'est pas le fruit d'une longue recherche sur le cinéma, mais le produit immédiat d'une époque et le fruit de la rencontre de plusieurs jeunes cinéastes. Il s'inscrit

impressions et ce qui manque aussi (mobilité, personne ne regarde la caméra ?) Vues en plein air, sans mise en scène  absence de manipulation de la réalité à enregistrer. 1 film = 1 vue Pas le temps de voir tous les films lumière, mais comme dira Godard : « Les frères Lumière ont tout inventé » I.2 S’accorder une légitimité Par le réalisme de la littérature, art qui est là depuis bien plus longtemps. Adaptation de grands classiques : Les Misérables de Victor Hugo, Germinal (1913 :Albert Capellani)

Masculin, Féminin 1966 – Jean Luc Godard Le film Masculin, Féminin, tourné en noir et blanc par Jean Luc Godard, réalisateur pilier de la Nouvelle Vague, raconte l’histoire d’un jeune homme français, Paul, venant d’être démobilisé et à la recherche d’un emploi. Fervent militant contre la guerre du Viêt-­‐Nam, il va rencontrer Madeleine, jouée par Chantal Goya, une jeune femme dont il va tomber amoureux. Mais Madeleine, alter ego de Chantal Goya, se soucie plus de sa réussite « à l’américaine » que

THÉÂTRE DU MÉPRIS 3 OU LE BÂTARD DE GABILY GEBSKI Laurine TDM3 n'est qu'une continuité à la série des Mépris. Chronologiquement, Le Mépris d'Alberto MORAVIA arrive en tête en 1954. Jean Luc GODARD vient s'y ajouter avec son œuvre homologue en 1963. 1994 : Didier Georges GABILY vient clore cette addition avec TDM 3 ou Théâtre du Mépris 3. Portés par un fort engagement politique, caractéristique commune de ces trois auteurs, ils gardent un œil critique sur la société de leur époque à travers