Jean Luc Godard

Brigitte Bardot La plus décriée, la plus belle, mais aussi la plus adulée des stars françaises Brigitte Bardot de son vrai nom, a vu le jour à Paris le 28 septembre 1934, dans une famille d'industriels de Passy. Elle a une soeur, Marie-Jeanne. De son enfance elle a conservé un caractère fort et fragile. Son caractère bien trempé et ses prises de positions courageuses lui valent d'être montrée du doigt par une certaine presse progressiste prônant « l'anti-civilisation » décadente. Ses parents

I ) Fierrot le pou, un hommage à la nouvelle vague. S’échauffer pour faire carrière. D ans ce court métrage en noir et blanc réalisé en 16 mm, Mathieu Kassovitz a opté pour la casquette réalisateur/acteur pour nous faire un bel hommage à Godard et son Pierrot le Fou en mettant en scène deux jeunes étudiants jouant au basket. Mettre en scène du sport, qui à toujours réussi à rassembler, réunir des peuples ici il sert à rassembler deux cœurs et à attirer du public. Kassovitz n’est pas le premier

Perceptions et usages des mouvements de caméra “Les travellings sont affaire de morale” Jean-Luc Godard Par Florent Wolff Université de Montréal, 2003 Département d’histoire de l’art, secteur des études cinématographiques Séminaire d’Histoire du cinéma, problèmes et méthodes Professeur : M. André Gaudreault Plan Introduction : un article fondateur ? I. Origines des mouvements de caméra 1. Le dispositif 2. Le(s) premier(s) travelling(s) et la question de l’intentionnalité 3. Évolutions techniques

L’Argent de Poche…- et sa rencontre avec Jean-Pierre Léaud, son double à l’écran (Antoine et Colette, Baisers Volés, Domicile Conjugal puis L’Amour en fuite). Les 400 coups s’inscrit dans « La Nouvelle Vague ». Il peut être difficile aujourd’hui de concevoir que ce film a été, lors de sa sortie, un véritable choc visuel (par exemple la séquence chez la psychologue). Aujourd’hui, cela nous apparaît comme étant la norme. De la même façon, Jean-Luc Godard dans Vivre sa Vie a fait scandale, notamment

revient au pays, film de Keisuke Kinoshita 1954 : Carmen Jones, film américain d'Otto Preminger d'après la comédie musicale de Oscar Hammerstein II 1983 : Carmen, film espagnol de Carlos Saura 1983 : Prénom Carmen, film français de Jean-Luc Godard 1984 : Carmen, film d'opéra de Francesco Rosi 1984 : La Tragédie de Carmen, trois films de Peter Brook d'après sa production théâtrale 2001 : Karmen Geï de Joseph Gaï Ramaka - Première adaptation africaine de Carmen. Elle fut tournée

types de choix, deux types d’utilisation de la lumière, une lumière classique qui sera interprétative (souvent en studio) et une lumière moderne qui sera naturaliste (par exemple lumière du jour dans les séquences de rues d’A bout de souffle de Jean-Luc Godard). Les couleurs seront souvent très importantes pour analyser le sens des films. Dans L’Armée des ombres, Melville étouffe les couleurs pour donner le ton de l’époque et de la Résistance ; dans Sleepy Hollow, Tim Burton donne l’impression d’un

compositions des sons industriels. Au théâtre, Ionesco (rhinocéros) et Beckett (en attendant Godo) fondent le théâtre de l’absurde. Enfin au cinéma, le mouvement « la nouvelle vague » bouscule les codes traditionnels (François Truffaut, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard).

A bout de souffle, Jean-Luc Godard (1960) : cinéaste de la Nouvelle Vague apparue à la fin des années 1950. Le terme apparut sous la plume de Françoise Giroud dans L'Express (un journal hebdomadaire français). Les jeunes cinéastes de la Nouvelle Vague ont bousculé les règles en revoyant tous les fondements du cinéma. Ainsi, la règle de continuité n’est plus toujours respectée, le point de vue du spectateur est parfois pris en considération dans le film par le biais de regards caméra et interpellation

découvrait des serials tels que Fantômas ou Les Vampires de Louis Feuillade, ou La Conquête du pôle. Comme spectateur, Queneau fréquente les ciné-clubs assidûment et forge ainsi sa culture cinématographique, exactement comme le font, à la même époque Jean-Luc Godard, François Truffaut ou Jacques Rivette. Dès le départ, sa pratique littéraire est donc nourrie de cinéma. Queneau est d'ailleurs loin d'être étranger au monde de la production des films. Les quinze années de genèse de Zazie sont aussi quinze années

de la modernité - au tout début des années 1960 - pour que soient récusés, haut et fort, les fondements ancestraux du cinéma. La critique cinématographique qui désirait réinventer le cinéma, en prenant appui sur les films révolutionnaires d’un Jean-Luc Godard (A bout de souffle, Le Mépris…) ou d’un Michelangelo Antonioni (L’Avventura, L’éclipse…) décrétèrent que c’était désormais aux spectateurs d’écrire l’histoire, de déterminer ce qu’il fallait comprendre… et, de ce fait, de déterminer les émotions