Jean-Luc Ponty

Merleau-Ponty n’a jamais cessé de se référer à Descartes, notamment à la théorie de l’union de l’âme et du corps. Dans ses notes de travail qui ont été publiées (à la fin de Le visible et l’invisible), de très nombreuses fois Descartes est cité, discuté, critiqué… Il semble que Merleau-Ponty ait toujours eu besoin de Descartes pour préciser et même découvrir sa propre pensée. Dans son dernier écrit, L’Œil et l’esprit (1960), avant d’exposer ses propres idées sur la vision, Merleau-Ponty expose, en

16) ? Pilate n’ordonna-t’il pas que Jésus soit crucifié de peur de perdre sa réputation et sa confiance auprès de César (Jean 19, 12) ? Et la liste n’est pas exhaustive. C’est là le sens de la phrase de Francis Bacon qui rend grâce à Machiavel d’avoir dit la vérité, d’avoir dit ce que font les hommes. Machiavel écrit sans doute pour éclairer le peuple, comme le remarque Jean Jacques Rousseau, et non, comme on l’a cru, pour conseiller les rois. « En feignant de donner les conseils aux Rois, Machiavel

d’analyse qui permet d’étudier dans quelles mesures un ascendant pourrait s’établir. Dans cette première période intitulée Projection, l’habitabilité ne modifie pas le réel, elle est une technique au service de la production d’un imaginaire. Merleau-Ponty rappelle que “voir, c’est avoir à distance“, observer un monde, c’est déjà projeter sur lui un devenir habitable. Une terre mise à distance enclenche un mécanisme par lequel un projet de société peut être imaginé. La technique de l’utopie a ceci

Idées directrices pour une phénomélogie et la philosophie phénomènolgique pures (tome I) Commentaires à retenir : les deux premiers dont Renaud Barbaras (spécialiste de Merleau Ponty), Emmanuel Housset (introduction à la pensée d'Husserl). Ne pas confondre les méditations cartésiennes de Husserl et le commentaire Jean-François Lavigne sur ces méditations. L'ouvrage d'Emmanuel Levinas a contribué à la transmission de la pensée d'Husserl. La première partie du livre est une introduction sur la

des images totalitaires - qui en appellent à nos pulsions plus qu’à notre libido- voudrait restaurer un espace d’intelligence et la distance que créait encore la mise en scène de l’historia et du spectacle. A l’horizontalité tentaculaire des signes (Jean Baudrillard), on voudrait pouvoir substituer la verticalité des synthèses conceptuelles conquises sur les apparences perceptuelles. Mais cette histoire, cette nostalgie, nous voudrions montrer qu’elles impliquent une esthétique référentielle et un

avec le jazz américain, dans les caves de la rue de Rennes, que fréquentait notamment Boris Vian. Le quartier est maintenant moins prestigieux sur le plan intellectuel qu'à la grande époque de Jean-Paul Sartre et de Simone de Beauvoir, de la chanteuse emblématique Juliette Gréco ou des cinéastes tels que Jean-Luc Godard et François Truffaut mais aussi des poètes comme Jacques Prévert et des artistes Giacometti. Cependant les artistes y flânent toujours, appréciant l'ambiance du café Les Deux Magots ou

nombreux amis à dîner et déjeune chaque midi avec un inconnu. La tradition rapporte que Kant ne modifia son emploi du temps immuable et la trajectoire de sa promenade quotidienne que deux fois : la première en 1762 pour se procurer le Contrat social de Jean-Jacques Rousseau, la seconde, en 1789 afin d'acheter la gazette après l'annonce de la Révolution française6. Il meurt en 1804 à Königsberg, désormais célèbre, bien qu'incomplètement compris par ses contemporains. Ses derniers mots furent : « c'est

Un fonctionnaire de la Préfecture de Paris veut faire détruire un foyer africain insalubre. Il est confronté aux pratiques d’un marabout. Douce France, de Malik Chibane (1995) Comédie. Le butin d’un voleur est dérobé par deux copains, Moussa et Jean-Luc, qui l’utilisent pour réaliser leur rêve. Ils courtisent deux sœurs, une voilée, l’autre pas. Fish and chips, de Damien O’Donnell (1999) Comédie dramatique. Dans une communauté pakistanaise vivant au Nord de l’Angleterre, une famille de sept enfants

Esthétiques de la postmodernité Robert Morris est, parmi les sculpteurs minimalistes, celui dont la réflexion sur l’expérience de l’œuvre par le spectateur est la plus aboutie. Il en offre une description à partir de la phénoménologie 1 de Merleau-Ponty . S’inspirant de La phénoménologie de la perception, R. Morris exploite la thèse merleau-pontienne d’un espace qui n’est pas le milieu dans lequel se disposent les choses, mais le moyen même par lequel la position des choses devient possible. Ainsi

Professeur Patrick Louguet, Professeur Luciano Berriatua PAST Paolo Bertetto, Professeur invité Jean-Paul Civeyrac PAST Guy Mousset PAST Nicolas Philibert, PAST Alain Raoust, PAST Claude Bailblé, Maître de Conférences Robin Dereux, Maître de Conférences Henri-François Imbert, Maître de Conférences Simon Luciani, Maître de Conférences Fabrice Revault, Maître de Conférences Pascale Risterucci, Maître de Conférences Jean-Henri Roger, Maître de Conférences Enrique Seknadje, Maître de Conférences Henri Sève, Maître