Jeu De L Acteur Jouvet

implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité humaine

littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. Ainsi, la représentation offre une approche vivante et actuelle d’une pièce, créant un lien entre le spectateur et les acteurs, dans un décor original, où chaque objet symbolise une idée particulière. Toutefois Louis Jouvet, affirme que « l’essentiel d’une œuvre dramatique c’est le texte » et que « tout l’art du comédien est un art de dire ». Effectivement, il est certain que la lecture permet de savourer la beauté de

de théâtre, se souviennent des émotions éprouvées lors de sa représentation : la foule qui se presse, l'attente dans la salle, l'obscurité qui se fait, les trois coups qui imposent le silence, le rideau qui se lève, la découverte du décor et des acteurs. C'est un instant magique, une expérience particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent, eux aussi, plaisir à lire et à relire -

l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit

prendre plaisir à lire celles-ci. Le texte théâtral est-il autonome ou a-t-il besoin d’être vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? Dans une première partie, nous verrons que la lecture de la pièce est suffisante, grâce aux indications de jeu et à l’imagination du lecteur, puis dans un second temps nous verrons que la représentation est l’aboutissement du texte théâtral. I. La lecture d’une pièce de théâtre est « suffisante » A. La beauté du texte théâtral Tout d’abord, la beauté et l’écriture

..p. 4 Note sur la scénographie…………………………………………………………p. 6 Maquette du décor…...……………………………………………….…..…..…..p. 7 Maquette des costumes………………………………..………….……...………p. 8 Résumer Tartuffe………..…………………..…………………….……...….……p. 9 Représenter Tartuffe - Louis Jouvet…………………………………………...………………….p. 13 - Antoine Vitez……………………………………………………………..p. 15 - Jacques Lassalle………………………………………………………….p. 17 - Ariane Mnouchkine……………………………………………………...p. 19 Filmer Tartuffe………………………………………………………..……….…p. 21 3 Note d’intention

différemment. Qu’est ce qui permet à une pièce de se régénérer à l’infini ? En quoi cette caractéristiques est-elle attractive, et pour qui ? La représentation en modifie plus ou moins le texte, le sens, grâce à des recréateurs multiples allant des acteurs et metteurs en scène aux costumiers et aux décorateurs. Quelles sont les limites de la mise en scène ? Nous analyserons dans un premier temps cette singularité, puis nous expliqueront comment elle se révèle fascinante et enfin nous en étudierons

est en voie de prendre son autonomie. Quelques grands noms (Antoine, Copeau, Jouvet, Pitoëff, Barrault, Vilar, Brecht, Mnouchkine…) En Belgique : Philippe Sireuil, Valérie Cordy, Frédéric Dussenne… La mise en scène est le travail qui donne à la représentation sa cohérence. Le choix de la scénographie, des acteurs, fait de chaque mise en scène une oeuvre unique. L'occupation du plateau, le décor, les costumes, le jeu des comédiens, leur diction… sont autant de signes qui, ensemble, suscitent du

total » ? Anne Ubersfeld précise dans son ouvrage que le texte théâtral est incomplet, qu’il ne peut donc pas constituer en lui-même l’art théâtral dans son ensemble. Certes, c’est un texte écrit mais il est écrit pour être dit et joué par les acteurs dont le rôle devient alors fondamental pour le sens profond de la pièce. Ce sont eux qui restituent l’impression du langage parlé dans la vie réelle, le ton, l’intention, le volume de la voix, etc., qui font vivre le texte qui resterait donc mort

encore. Il demande une mutation radicale des traditions de jeu. La finalité du drame n’est plus la participation du spectateur mais son hallucination. À l’étranger, les Anglais ou les Allemands vont beaucoup plus loin dans le refus de l’aristotélisme. Johnson, par exemple, met en doute la vraisemblance : la représentation repose sur un contrat acteur-spectateur : on fait comme si c’était vrai, donc, on peut admettre toutes les conventions de jeu, sans respect pour les unités de temps, de lieu. En France